自然成形柒村艺术设计中心  时地建筑

　　小石村距离成都市 60 公里，处于四川盆地边缘，在成都平原北侧龙门山脉上，它经历了因煤矿而兴盛，也伴随着 08 年地震矿业倒塌，再次变回一个普通乡村。2016 年起随着村集体出色的社区治理和有节奏的整村建筑实践，小石村的公共空间系统逐步形成体系。社区逐渐发展起来。
　　我们思考这个建筑可能是小石村一个由内向外的转折点，使社区发展从内向的社区营造逐步转向与外界产生更多接触和交流。因此我们希望这个建筑可以为当地社区带来不一样的体验，除了空间尺度的异质性，视觉上也应该更具有可识别性。但这一切都应该与社区的日常相关联，它应该是一个融入到社区生活中的异质空间，一个提醒社区时刻与外界发生关联的符号，为社区日复一日平常的生活带来一点振奋和热情。
　　场地位于村庄入口，两山一河的夹角，北侧是山体和村庄主干道，南侧紧邻河流，地势自西向东缓缓降低。原始红线 亩的综合用地地块，考虑到乡村土地资源有限，我们将建筑尽可能的布置在用地的边缘，留出大约三分之二的土地，作为后续开发的储备。
　　观察到现场有一条连接两处小区的道路，行人很多，我们想把这条记录着乡村社区生活的印迹保留下来，这样建筑就可以放在道路左侧的三角地，与建筑计划用地面积基本符合，最大限度节省了用地。这条道路也将继续留给社区通行，希望这样的策略可以让更多人经过这个建筑，体验到这个建筑，为未来的运营带来更多的机会。
　　选址确定后，我们开始探索如何让 1000 平方米有余的建筑既有“地标性”又有社区“亲和力”：尺度太小，在如此空荡的 17 亩地上不协调；尺度太大，又会和社区产生疏离感。
　　我们发现三角形的场地形状可以使建筑拥有一种动态的尺度，从两侧社区走来时，面对的是建筑的端头，尺度较小；而从进入村庄的主干道路正面经过时，又可以看到建筑尺度比较大和环境对话比较完整的一面。因此我们将建筑的平面顺应场地，设计为接近三角的自然曲线形状，使建筑以柔和的姿态栖息于场地，呈最大的拥抱姿态，靠近每天日出而作日落而归的村民，同时彬彬有礼的迎接入村的游客。
　　乡村的艺术中心会有哪些不一样的特质？区别于城市中密闭环境的展览体验，在乡村，自然本身也是一个展品，我们希望通过设计将这场属于乡村的展览归于乡村。将建筑的中部打开形成一个环形的中庭，将山林、天空、微风、雨水……和小石村的历史记忆（铁路桥遗址）包裹进建筑内部，站在中庭就可以感受自然的生机和小石村那段因煤矿而兴盛的历史。
　　我们希望建筑体验像乡村社区一般亲切，没有规定的入口和出口，人们可以自由地通过建筑，因此在三角的每个面都设计了出入口。建筑内部围绕中央庭院设计了环形线路，同时在室内希望人们可以不断在里面行走，让人与人、人与自然、人与展品可以来来回回地相遇。回游线路朝向不同方向设计了透明的玻璃幕墙，展览内容和乡村风景交替出现在室内空间体验，使人时刻意识到身处于乡村山林之中，释放人们对自然的渴望。
　　屋顶的自由有机形态也塑造了室内丰富的空间体验，将旁边的山和奔流的河揉成丝带的形态，静静滑向大地，此起彼伏，屋顶营造出令人愉悦的动感和活力，带来柔软的包裹感，不管人们身处中央庭院还是外围道路上，移步异景，吸引参观者层层深入。
　　艺术设计中心是村庄与外界资源的连接窗口，是入村必须经过的“桥头堡”，所以采用了和村落中以小青瓦、竹子、水刷石等不太一样的材料体系。出于对环保和建设周期的考虑，建筑结构采取了钢木混合结构，阵列式的木梁可以更好的表达由屋顶所形成的动态空间。建筑的空调设备和水电系统全部走在地下，从而释放屋顶空间，让屋顶的体验更佳干净、完整。建筑的围护结构使用了加气混凝土砌块外加夯土漆，夯土的层叠质感可以与流动的空间相呼应，强化设计要表达的空间体验。
　　在建筑主体施工完毕，室内施工还未开始时，艺术设计中心就迎来了第一场展览，整个建筑被手忙脚乱的“半呈现”出来（主要我们心里不想承认它被施工完毕了）。与此同时，小石村也迎来了中国民宿产业发展大会，络绎不绝的游客都会来到艺术设计中心停留参观，建筑一度成为村里的“主角”。但是随着展览和大会的结束，艺术设计中心的大门也被锁上了。我们一直在等待这个建筑可以有一个被日常使用的时候，毕竟很难去发表一个仅被使用一次的建筑。
　　直到今年 8 月，再次去到小石村，改变了我们的想法。看到民村每天回家路过，有的村民会专门经过沿着建筑走几圈，有的村民晚饭后特意逛过来，在附近遛弯散步。建筑沉默地矗立在河边，好像一座深沉的教堂，沉默无言又无法忽视的存在。我们感觉建筑“被经过”的日常，可能正是它存在的意义，也是艺术介入乡村慢慢发芽的容器。我们愿意把这种阶段性的乡村实践成果坦诚的分享给读者，或许艺术空间在乡村运营的道路还需要好长时间来探索，我们还是满怀期待，留下一份对未来的想象。