【申学前沿专业分享】专注于叙事在写作、动态影像和表演中的作用

　　伦敦大学学院UCL全新专业 BA Creative Arts and Humanities 创意艺术与人文学士将在2023年9月招收首批来自全球世界各地的学生。该专业是英国高等教育中少有的跨学科的基础本科专业、是唯一结合了写作、影像和表演的本科专业。新专业定位将写作、动态影像、表演三种创造性形式的选择或结合，发展出个人的完整叙事能力。
　　“创意艺术和人文文学学士课程将培养你的创造力和批判性技能，专注于叙事在写作、动态影像和表演中的作用。”
　　写作：纸上、荧幕和数字领域上的虚构或非虚构体裁的个人文本叙事（可以是虚构或非虚构的文本体裁写作，文本可以是最终呈现在纸上例如小说、诗歌、散文等，也可以是为最终呈现在荧幕上的文本例如影视剧本，也可以是实验性的图像写作例如非语意写作、具象诗等）
　　*非语义写作是一种无言的开放语义形式的写作。asemic一词的意思是“没有特定的语义内容”或“没有最小的含义单位”。随着非意义写作的非特异性，出现了意义的真空，留给读者去填补和解释。所有这些都类似于人们从抽象艺术品中推断出意义的方式。
　　动态影像：为纪实或虚构的影片创作叙事，从静帧开始，创作故事板、剧本、对白、开始拍摄、剪辑和放映（动态影像是当代艺术中对使用序列帧播放的技术类别所进行的分类。通常包括电影故事影片、实验电影、非叙事性实验动画等）
　　表演：用声音、身体、动作为交流想法和情绪的工具，通过数字媒体、影片或舞台上表演（广义的表演可以是舞蹈、舞台剧表演、演戏、当代艺术中的行为艺术等，通过数字媒介的表演可以是用技术取代身体所策划的表演）
　　Creative Arts and Humanities 的课程大纲中，阐述了研究写作、影像和表演三种创造性实践方式的独立工作原理和应用。例如：存在于社会多元空间的广义写作，如涂鸦、纹身、公共碑文、横幅、非语意写作、具象诗；动态影像的批判性研究——从迈布里奇的电影放映机中的马到互联网Tik Tok上的六秒短视频；从现代小说改编出五分钟电影剧本、组织拍摄和放映等。从几个学科模块方的相互转化与协作，最终培养在创意与艺术领域有所产出的毕业生。毕业作品需要创作实质性的毕业电影和完善的表演。
　　因此，该专业是创作型导向的艺术类专业，适合作为作家、编剧、导演、艺术家等为职业目标的本科阶段的学生。跨媒介的叙事能力是个人创作中必不可少的基本技能，是创作者建立个人艺术语境的前提。如何讲好一个故事、表达一种情感是艺术创作中绕不开的话题。
　　大乾艺术8月开启面向升学的作品集创作课程，我们强调增强个人综合实力，激发学员自然而然的创作能力。为留学申请者面对越渐成熟，从研究生下放至本科阶段越来越多的跨学科专业提供更结实的基础。
　　作为当代艺术重要 类之一的影像艺术，影像探索的范围和表现的范式一直在变，带来了许多新鲜的主题。这一次，我们重启以项目创作为目的影像课程，以实验的精神、跨媒介的方式链接影像与创作、文本、材料、行为、空间呈现等多个课题，邀请多位知名艺术家参与指导，以进行3-5个项目并最终完成作品集为目标，构建与完善自我的创作体系，打造独特的视觉语言和 格。
　　本次课程将从影像出发，结合欧美成熟的教学方式和多年来积累并沉淀的影像实践经验，以实验的方式探索从摄影到电影的各种可能，帮助创作者探究以上列出的各种问题。课程将以一位特邀导师为主，多位(X)教学经验丰富、知名度高的艺术家共同指导，让参与者以跨媒介的方式进行创作。
　　招募对象：不限于计划考取欧美高校摄影、电影、纯艺术、导演、编剧、表演与行为艺术等相关本科/研究生专业的学生，和希望对影像语言及创作进行深入的综合性探索，且具备一定创作经验的摄影师和影像创作者。