电影评写的六种技巧和方法

　　在影评写作过程中，怎样入手，怎样定位一篇影评的分析重点，应该是令大多考生都很头疼的。究竟该怎么样准确定位一篇影视评论呢？接下来就给大家介绍常用的六种技巧和方法。
　　总的来说，在使用这种方法研究电影时，应该依据它们在电影历史中的地位再从发展的角度出发。这样的方法可能会涉及到以下几个问题：
　　尽管有些评写电影的方法不强调历史，但历史意识体现于大多数评写电影的过程中。如果你已经决定使用历史方法，请你千万要理清“历史”在论证中的作用：你是否使用历史信息作为你的研究背景或介绍信息？你是否关心某些历史事件在电影里被表现的方式和原因？历史背景是否帮助你解释了电影中的叙事或技术技巧？电影是完全根据历史还是部分来自历史？等等问题。
　　在关于电影的文章里，另一种重要的方式就是从文化和民族性格的角度来讨论。背后的假设是，电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。
　　当决定讨论一部或一组异国文化的影片时，作者必须以质疑的方式、包容的心态开始：这部影片与你所熟悉那些有什么不同？当处于另一种文化时，影片的意义有何不同？你是否应该读一些有关其他艺术、和电影工业经济学的书？不要将文化及其与电影之间的关系过于简单化，因为这种方法意味着同一个国家的不同电影之间可能会呈现一致性或相似性。
　　法文词 genre，是“种类”的意思，根据形式和内容对电影进行分类。我们往往根据相同的主题、人物、叙事结构和摄影技巧，将电影分为西部片、歌舞片、黑色电影、公路电影、情节剧或科幻电影。西部片以牛仔和未开垦的空间为特点，科幻电影讲述外太空历险和外星人入侵的故事。
　　现如今，“作者批评”是被广泛接受且常被无意间运用的电影批评方法之一：它通过将影片和导演或片中的主要人物，来定义一部电影。或许，当我们说“一部大卫·里恩的电影”或“一部史蒂文·斯皮尔伯格的电影”时，本身就是一种评论行为。尽管影评人不经意间会将一个主演或编剧视为“作者”，但作者批评可以追溯某些导演所宣称的艺术独立性和创造性。
　　很少有导演能够完全符合作者论的主张，因为编剧和剪辑师可能对电影的全貌和逻辑产生影响。如果你开始对同一个导演的两部影片的剪辑手法进行比较研究，你应该首先表明你清楚自己在使用作者模式，且说明那个标签是怎样适用于导演的。自问一下，导演对电影影响的最明显标志是什么？是剪辑、故事本身，还是主题或者地点？你对一部电影的期待是否根据你对导演的了解？这位导演的作品里是否有特别的标志？等等。切记，精确的作者研究是对电影本身感兴趣，而不是对导演的心理状态或私生活感兴趣。
　　形式主义是电影批评中的一个词汇。在大多数情况下，一个作者会将形式内容与电影主题一起讨论，但其焦点是关于模式的，如叙事开头和结尾、有意义的重复和摄影机技巧的变化，或镜头和片段相互之间的关系。
　　严格地说，形式主义批评并不强调影片之外的讨论。一个作者可能会注意电影的剪辑或布光手法在风格或形式上的重复，然后描述它们怎样在影片的其他部分发挥作用。另一个方法是选择一个视觉上复杂的场景或片段，然后描述它的运作方式及其对于影片的重要性。无论你是在检视一个单一镜头还是一组画面，需要搞清楚哪些是最有趣且最重要的？它们如何切入故事与主题？最为纯熟的是场面调度还是摄影机角度？等等。
　　从某种意义上来说，意识形态是“”的一种比较微妙而广泛的说法。意识形态可能指一个人对家庭圣洁感的坚信，也可指“文明就是进步”这样的观念。