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0楼  发表于: 2024-03-31 17:01
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影评的格式和范文(精选8篇)

  电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评,又称电影批评。
  电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所体现出的道理,既能通过分析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进电影艺术的发展。
  特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景:摄取人物以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。 全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
  《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事,故事背景是二战,主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的`犹太钢琴家。整个电影有一条非常明显的故事发展脉络,即德国闪击波兰――波兰反击战――苏军德军,解放华沙。当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候,全家人为英法干杯,这有点讽刺的意味,因为英法只是喊喊口号罢了,根本阻止不了波兰的。斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。在战争突如其来的时候,他显示出对战争的无比恐惧,虽然免于运送到集中营的命运,但是也是东躲,食不果腹。在他躲藏的过程中,他因为处于相对安全的境地,于是见证了许多血的事实:犹太人被任意处死,无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运,波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀,德国人败退的时候,他躲在废墟中,而他的音乐才华感动了一名德_官,在军官的冒死保护下,钢琴家终于捱到了战争结束,迎来了自由的曙光。
  《钢琴家》首先是一部史实片,从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。电影前面大半部分毫不客气地揭露了_德国对波兰人民的罪恶。后半部分转而突出德_官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。我特别注意到的是片尾的字幕:“那位令人尊敬的德_官名叫威廉・霍森菲尔德,1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。”德国战败后是被苏联统治的,可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的和,正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们,我们不会报复吗?”。这样看来人性必定是有善有恶,而并不区别于国界。犹太人里有很多人为生计也当了_的帮凶,中国人也有_。而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。因此我们起码应该善恶分明。
  很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。也许音乐和艺术是可以跨越国界的,不会因为战争而有颜色。这又让我想起之前看过的《梅兰芳》,梅兰芳蓄须明志不为_主义唱戏,是爱国主义的表现。梅兰芳的绝世唱腔却是全世界独一无二的艺术瑰宝,应该发扬光大。而《霸王别姬》里程蝶衣因为给日本人唱戏而在_里被。命运与梅兰芳截然相反。如果钢琴家在中国的话,也许很早就死了,也不会活到88岁高龄。
  如何对待战争和战争遗留问题?是否就应该以怨报怨或者忘却呢?都不应该的,至少应该求同存异。如何对待音乐艺术?是否就应该以国家意志凌驾其上,加以捧或杀呢?也不应该的,至少应该有容乃大。历史不容忘却,未来的路还是要继续前行的。
  奥斯卡获奖影片《钢琴家》是一部以二战为背景的电影。波兰导演罗曼。波兰斯基以半回忆录式的叙事结构,讲述了一位波兰钢琴家(犹太人)在德国_时期不断逃亡最终得以幸存的故事。观看此片,不能不联想到《辛德勒的名单》。相同的时代背景,相似的犹太人被杀戮被救助的镜头,只是故事的视角从施救者辛德勒换成了逃亡者钢琴家。
  二战题材的影片一向吸引眼球。我观看此片时的感受,只是感觉生命的脆弱,在战争背景下的人性的扭曲。影片没有给_多少特写的镜头,那些杀人不眨眼的士兵,让你的感觉他只是在杀一个牲口而不是人。和平年代,人不可能如此没有人性,是战争的残酷让杀人者与旁观者都变得麻木。观看影片,你不会恨那个举枪杀人的人,因为他们显得如此冷血,因而面目模糊,如果愿意思考,你会恨那个发动战争的人,是他把悲剧带给了波兰,最终也带给了德国。尤其当影片最后,钢琴家被德_官所救,你怎么会把那个德_官当敌人?他也有人性的一面,当他听到钢琴家那动人的琴声,他人性美好的一面得以展现,所以明知钢琴家是犹太人仍然给他送食物,让他躲藏在司令部的阁楼内,他是不愿意那么美妙的音乐消失在自己手中吧。此刻的德_官脸上,你能看出他曾经杀过人吗?他一定是杀过无数犹太人的,对了,()片中有个镜头是他犹豫中签了几份文件,我猜是批准枪决的文件吧?但是,当他面对一个真实的灵魂,一个音乐家的灵魂,他放下了手中的屠刀。他是谁?一个偶尔才有灵魂的杀人机器。这就是战争。
  日本人也曾这样杀戮过中国人,我不知道是否也有类似日本人救自己手中的中国人的故事。今天的日本人与中国人,一旦开战,每一个被推向了战场的人,灵魂一样也会消失到某个角落,成为一部只会开枪的机器。是否,偶尔,人性的美好也会跳出来呢?人类历史上的每一场战争,都有其渊源,却无不为各自的利益而战。利益的获得过程也许客观上就已经对他人形成了威胁,如果既得利益者不能有足够的力量保护自己的利益,也不能够舍弃一部分自身利益以消除部分利益差别,双方的战争也许就不可避免。
  这是一群丑小鸭变成白天鹅的故事,这是古老东方升华西方街舞的传奇,这是一部舞蹈,功夫,强大的舞蹈阵容,超级明星演绎DD《精舞门》,给我们带来了视觉和精神上的冲击。
  街舞是本片的线索,将原本不相识的人联系在一起。楚东出生在武术世家,但他从小喜爱跳舞。由于跳舞,他使得妹妹从高处摔下,造成失明。也是因为跳舞,他交到了共度难关的兄弟和知心的朋友。
  楚东少年时期由于跳舞,疏忽了旁边的妹妹,导致妹妹失明。多少年来,楚东心中一直存有对妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望,正是这一点,让楚东带着他的兄弟们沾上了街舞大赛的舞台上。
  影片最精彩的一部分是楚东带领功夫小子参加比赛。从完全照搬别人的舞姿,到自己开始编舞,从完全西化的街舞到融有中国功夫的街舞,我们看到了中国功夫正在一步一步地融入街舞中,让西方的现代街舞拥有了神秘的东方色彩。在决赛前夕,功夫小子与对手都在紧张的训练,导演用了蒙太奇的手法给我们展示这一幕幕,一边是西方化的街舞,一边是融入武术的街舞,形成了强烈的对比,给人一种视觉的冲击。
  如果说导演前一个蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化平分秋色,那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到中国功夫以强大的的实力而胜利。场内是楚东带领的功夫小子跳着带有鲜明功夫色彩的街舞,场外是二叔在运用中国功夫与别人打架。二叔提前结束战斗并取得胜利也预示着功夫小子的胜利也在不久之后。最后一个动作,对手钟少雄完成了一个漂亮的倒立,对楚东说:“这才是街舞。”楚东则运用爷爷教的功夫完成了一个更加完美的倒立,对对手说:“这不是街舞,是中国功夫!”与其说楚东用舞姿打动了观众,不如说使用功夫打动了观众。
  影片除了跳街舞这一条主线,还有一条副线,就是楚东与TlNa的爱情。TlNa是一名金牌DJ,当她看到楚东跳舞后,发觉自己已经麻木的双手又苏醒过来,这里边不仅仅有爱情的力量,更重要的是中国功夫的力量。
  影片还有一条线索,是功夫小子历尽辛苦终于站在了冠军的领奖台上。从某个角度上看,这可以看成一部励志的电影,但是却有一种后劲不足的感觉。在强大的中国功夫的力量下,它弱化的不仅仅是西方化,还有励志的成分,这一点破坏了这一部电影的完整性。
  影片的结局似乎是喜剧,形式是熟悉的大团圆式,其中夹杂着西方的文化,这与影片略带悲剧色彩、纯中国化的开场形式形成了鲜明的对比。预示着主人公楚东的生活越来越好,也代表着一种希望,一种导演对于中国功夫,乃至中国文化的希望。
  汤姆。汉克斯的表演无疑是成熟老道无可挑剔的。而其实我最喜欢的,反倒是演佩西的那个。那叫一个坏啊,坏到流脓水的坏啊!那种猥琐卑鄙的嘴脸,那种凶狠毒辣的手段啊。其中两个细节无疑坏的让人咬牙切齿恨之入骨。一个当然是他在执行死刑时故意不给海绵浸水,让那名囚徒死的格外痛苦和凄惨。另一个当然是他抬脚踩死了小老鼠金格。佩西的那一脚,真让人痛恨到了极点。()他最后被关进暗房,直至被送疯人院。真是大快人心!
  演的越坏,也越证明了演员的精彩。所以演佩西的演员真是很让人刮目相看,而且说实话,他长的很帅,其实长相一点都不丑陋不猥琐。
  片子里出场人物虽然不多,但几乎个个精彩。黝黑高大貌似木讷笨拙的克菲当然也是另一亮点。还有_里的囚犯,另外几个狱警,都个性鲜明。连那只伶俐可爱的小老鼠金格,也让人喜欢得不行。
  《绿里》的情节也是相当引人入胜的。最后克菲被送上刑椅,执行死刑的时候。忍不住要掉泪的,所有执行死刑的狱警也都掉泪了。然而面前观刑的人群还是无知的,他们痛骂着唾弃着克菲。可怜的人们啊,他们不知道,坐在他们面前将要死去的,是一个多么圣洁的灵魂!
  电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属,屠岸贾,程婴,晋王,庄姬,韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨,起初是嫉妒赵家的军功卓越,位高名重,其实,这里,王学圻的演技可以算是精湛的,将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多,很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好,就使出浑身伎俩来让别人身败名裂,身首异处。假传圣旨,赵家三百余口的事情。在没有做之前,内心是有挣扎的,可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头,血腥无比。而对年幼的程勃是,孩子的天真触动内心的柔软,露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类,但也并非真正十恶不赦的坏蛋,将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世,他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀?对皇上来说,功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上;对屠岸贾来说,权重且猖狂,赵盾和他同辈,同朝为臣,赵朔可以抢他兵权,难道还可以当面对他嘲讽:“屠大人的儿子如果还活着,应该也要生孩子了吧?”――能说出这话,就已经代表不打算和平相处,既然赵家已当他为敌,那他为什么不能先下手为强?电影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了,在继子面前,他成了一位慈父,一个让人尊敬的长者,一个快乐地享受着天伦时光的老人。
  程婴,作为一个普通的医生,本来可以平平安安的过日子,守着老婆孩子,但因为遇到了庄姬,面对庄姬的请求,想过退缩,但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿,搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人,能做和能想的,只有复仇了,他含辛茹苦,十五年,养大赵氏孤儿,就是为了让屠岸贾知道,他是谁,孩子是谁,他要为一家人报仇,为赵家报仇。我觉得后面的情节,不够生动,如果那个孩子成为一代名将,最后带兵杀了仇人,也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前,走在路上,看到妻儿来接他,我想他那个时候是幸福的,这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望――家庭的平安,团聚。程婴只是一个小人物,无意卷入争斗,只是阴差阳错成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且,这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲,而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时,在苏醒的人性面前,几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时,程婴并非不怕,是对赵孤的同情使他选择了冒险;当屠岸贾全城“搜孤”时,程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子,是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲;之后在公孙府上,当藏在隔墙中的妻儿被发现时,程婴才真正地面对一种道德决断:是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮?这时,他意识到这就是他的命,接着他做出了选择。程婴不是任何传统意义上的英雄,他不是为了忠与义去选择牺牲,他是最真实意义上的普通人,但这普通人却干了英雄才能干的事。
  庄姬,一个高贵,脱俗,可以说看惯风浪的女人,她是高贵的公主,有一个英武神勇的丈夫,即将生下一个可爱的孩子,电影中,庄姬和赵朔乘坐马车的镜头,让我久久难忘,那么倾国倾城,那么让人嫉妒,羡慕。范冰冰的演绎真的很棒,一个临危不乱的女性,果断的要求程婴帮忙生下孩子,想就是因为作为母亲,当爱情没有了,最想要的是自己的孩子的快乐,安定生活。所以,才会在临死前,告诉程婴,让孩子做个平凡人,普通人,不要告诉他身上的家仇。整个故事里只有庄姬一个人活明白了,庄姬死前对程婴说“不要告诉他父母是谁,也不要告诉他仇人是谁,让他去过普通人的生活。”说这句话是整个电影里最感人至深,最真切也是最实在的一句话。这份谅解是出于母亲对儿子的大爱。她不想让孩子在仇恨中长大,不想孩子因为仇恨而冒险,也许,她根本从一开始就很明白,这就是,不是杀人,就是被杀,别人杀你,你要报仇,你报了仇,仇人的亲人也会报仇……庄姬求的,不过是孩子活着平安快乐。而程婴毁的也许正是这个。但由于这个孤儿让程婴遭受如此大的.惨剧,他在抚养这个孩子的过程里,其实已经将这个孩子变成了一个复仇的工具。他要让这个孩子认屠岸贾为干爹,让老年无子的屠岸贾视赵氏孤儿为亲生儿子,然后,再用他亲手杀掉屠岸贾。这是一个残忍的计划,最不可思议的复仇,不是杀人,是杀心。
  韩厥,一个将军,就像凯歌导演说的那样,他们都是小人物,韩厥也一定是由一个普通的士兵成长为一个将军的,他一定有赫赫的战功,卓越的才华,才会有今天的地位,他是屠岸贾的部下,当然,服从命令是军人的天职,作为一个部下,他是会听从屠岸贾的调遣的。毁容前的韩将军,英俊,儒雅,眉宇间淡淡的英气,但他却因为放走了赵氏孤儿,而惨遭毒手,容貌被毁,功名丧尽,这样的变故,对于一个人来说,是怎样的打击,但他知道,程婴为了救赵孤牺牲了自己的孩子时,他肃然起敬,匍匐在地,对程婴深深一拜,可见,韩厥是一个有情有义,有良心的人,不会为了自己的私力,去伤害别人。黄晓明后面的演绎越加自然,不着痕迹,我这么看着这样的晓明更帅了,更可亲了。他和程婴一起,苦等了十五年,相互安慰,终于等到了报仇的时刻,但由于赵孤的不理解,韩厥就只有自己出手了,他暗箭伤了屠岸贾,最后跟程婴的一抱,彻底的解脱了。以后的韩厥会去向哪里,浪迹天涯,一剑,一酒,走江湖嘛。
  最后,我觉得不满意的是程勃,这个孩子显得不够成熟,果敢,程勃对义父的感情,成为了他内心挣扎与矛盾的原因。《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机,更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制,他也不停摇摆,他如何接受事实并向义父刺出剑,他整体上,就是矛盾的综合体。最后,当他养父走了后,也许他会成长起来。
  赵氏孤儿的故事已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久,能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭,它便不再是一个简单的故事而成为文化。
  影片最初重要人物的出场及那场血雨腥风的宫廷争斗拍得极为精彩,宫廷_一幕的壮丽与惨烈,可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。赵家的灭门惨案把整个气氛推上了。
  这个电影,让我们重新审视了下古老的故事,我们收获颇丰。好的电影给人以启发,以后还要看好的影片。
  艰难困苦,玉汝于成。习_深刻指出,“中华民族历经历过很多磨难,但从来没有被压垮过,而是愈挫愈勇,不断在磨难中成长、从磨难中奋起。”这段时间里,哪里有疫情、哪里困难多,哪里就有四面援助、八方支持,举国上下齐心协力,最美逆行感天动地,无私奉献爱心潮涌。发生在神州大地上的这一切无不证明,困难和挑战越大,中国人民的凝聚力和战斗力就越强,中华民族就越能展现不屈不挠、顽强奋斗的英雄气概。
  “志不求易者成,事不避难者进”。前进道路从来不会一帆风顺,必然还会遇到这样或那样的风险挑战。但一个善于总结经验、汲取教训的民族,必定是日益坚强的,必定是不可战胜的。疫情压不倒我们,只会让我们更强大;磨难阻挡不了我们,只会让我们走向复兴的步伐更加坚定。
  这部片子开拍时就知道了,但是对片子没抱什么太大的希望,不是不信任导演只是村上春树的作品实在很难搬上银幕,对剧本改编会有很多读者不喜欢,不改编照拍又很难在2个小时的电影里把小说要表达的东西讲清很多细节会缺失,最理想的是拍成一部mini剧,但是按步就班的拍又会让导演抓急,这样显得导演没性格不能把导演的风格体现,换是我的话我会打乱时间轴,先绕个圈然后再一幕幕的把原著展现,这样既能体现导演的编剧能力又能把已读过原著的观众抓牢,所以要想拍好这部片子一定要有个巧妙而狡猾的导演,一个逻辑能力很强的编剧,至于演员大可以不用松山健一菊地凛子玉山铁二这样的明星,用些新人效果会更好些!
  第一次读《挪威的森林》是上高中时候的事,那时书店还很少,书是同学那里借的赖明珠老师的译本,之后又陆续的读了林少华老师的译本,叶惠的译本和其他的译本,更甚的还有本上世纪九十年代初的版本,诸多版本大家有很多争论,个人比较喜欢赖明珠老师的译本,叶惠更接近赖明珠,其实翻译做到信达就好了大可不必可以追求雅的境界,过分的雅就显得矫情做做闷骚了!
  至于电影,缺失了很多细节,演员也和原著差些,导演的功力一般,对小说的理解只在表面上,影片在木月的死上着墨过多浪费胶片,渡边其实满可以更酷些,绿长的实在很混血,越南导演的眼光真的很符合他们本国特色!还是等着这部片子重拍吧!其实这部片子用动画来表达也未尝不是个好办法!
  “木月照旧17岁,直子仍然21岁,直到永远。”镜头切换黑场,Beatles的歌声响起,青春过去。村上春树写《挪威的森林》是37岁那年,在飞机上,想念那片北方的森林。
  的某个深秋,我看了基耶斯洛夫斯基的《双生花》,如同洞悉了我们身体深处的永恒孤独一般,我得已在华沙的这个美丽女子身上确认一种哲学的悖论,之后,我对于自己一再抱有的际遇中悲观开始释然。
  人生不过如此,再过三十年也只是为了印证错过与相守的殊途同归,终究只一个人形影相吊罢了。每个人都独自行走在枝藤缠绕的森林中,貌合神离,你与我隔着树相遇,对视良久,然后转身各自走向疏离。“随着四季更迭,那些逝去的生命也会离我越来越远。”《挪威的森林》是你我青春的枯萎华章,纯净而决然。
  直子和薇若妮卡有很多的相似,譬如她们本身就是欲和爱的隐喻,譬如她们的纯净和透明。直子对性与爱是疑惑的,正是这份疑惑直到她生命结束也未曾解开。她对爱的理解和接纳始终停留在17岁。在直子的生命里,爱是一个三岁就开始的透明物体。从三岁到十七岁,她一直和木月相爱着,像张艾嘉的那碗粥的男孩,像歌曲《小小》中“为戏入迷我也一路跟”的女孩。
  十多年来,直子已经习惯了木月的拥抱,木月的味道,没有了木月,直子就不知道存在这个世界的理由。这也是一对双生花。但明知自己深爱木月的直子却没法给木月性的愉悦,或者说纯净到没有任何。这或许是作为男人的木月无法释怀的深深绝望,最终选择了。
  三年后,直子找到了渡边,两个人总在荒芜的街道上匆忙地走着,不说什么线岁生日那天,竟对只有依赖感的渡边产生了性的渴求。他们完成了各自的礼。然而,直子却因此被自己无法遏制的性欲彻底粉碎,深埋了二十年的秘密以这样的方式揭晓,令自己感到痛苦。她无法排解自己对爱与欲的选择,开始审问这个悖论。她离开渡边,去了森林疗养院。两人于是开始了漫长的等待。
  在《双生花》中,薇若妮卡的孤独是一种与生俱来的神性追问,她不断在人群中寻找,以求得自己灵魂的契合者。她对于性的尝试或许更多只是一种求解,但快感也无法排遣孤独,对话,似乎存在于渺不可及的宇宙深处,最终,她在艺术中求得片刻的安宁。
  直子和薇若妮卡同时还给我们带来了一份关于与死亡的孪生命题。当直子终于在最后向渡边倾诉了关于木月的那份爱意之后,渡边也发觉自己更可能只是木月的影子。即使到最后,直子呼唤的仍然是木月的名字。直子迷离的身影在森林中穿梭,她甚至怀着对重返城市人群的恐惧。她无法面对渡边,她更无法在面对渡边的同时还必须面对木月的灵魂,因为性让她愧疚于对木月的爱。这个女孩最终打碎了自己的水晶,在森林中永久迷失。死亡,是她唯一的出路。人群对她的压力并不是来自于陌生,而是来自于喧哗的孤独。她无法想象和接受渡边在城市的生活,渡边普通到仅仅只是给予她一份安全罢了,他只是和我们一样,会思念也会寻花问柳,会痛苦也会转瞬忘却。相比之现世的绿子来说,渡边更适合她。当然,春树似乎告诉我们,这等于宣判青春的终结。
  20岁过后,不能再长大。直子是青春的一个符号,无限靠近美好,无限接近死亡。巴黎的薇若妮卡在中看到了自己的死亡,这并非是快感,而是一种生命无法填补孤独的巨大恐惧。青春与死亡的接近,在文艺作品中可谓不胜枚举。我的理解这并不是年少的不谙世事,恰恰是最本真的过渡。我们顺利地跨过了那道坎,所谓长大,也就是瞬间老去。我们活着,却早已在青春结束时宣告了死亡的来临,之后行尸走肉的几十年,还是我们自己吗?正如渡边的电话那头问自己的:“我在哪里呢?”后来的人生,是我们替别人活着,为着一种所谓的责任。
  挪威的森林是人群的森林,我们是其中迷路的小孩。村上春树将一个巨大的隐喻埋藏在里面,却将一堆现实的符号展现在我们面前。也许电影很难再现书中弥漫的祭奠伤感,但是,这一回,电影的描述没有令我失望。很多次,他将镜头对准了无尽的草地、阴郁的山峦、苍茫的白雪,还有迷宫的森林,这一切都很准确地把握住了那份神经质的脉动。他没有使用之前《三轮车夫》中的逼近现实,也没有《夏天的味道》中的优雅舒缓。他影像中近景、前景、远景中漫布植物的绿,满盈盈的,风一吹,似乎都有跳跃的舒缓爵士音调。那些东方女子在精心构思的画面里缓缓地走过,时光的印痕特别清晰。这种格调,在《挪威的森林》转化成和追忆。即使很多对原著抱着偏执热爱的春树迷一再地声称电影打破了他们对直子的幻想,但影像确实很忠实地将那份若直子一般的气质表达了出来。
  看完电影,你是否还会无言的难过?是否还会无端地感伤?是否还会莫名的孤独?是的,想一想,难过、感伤、孤独时像极了十七岁的那个雨夜,悲伤直抵苍穹。然而,我们拿什么找回我们的青春?
  北京钱的国徽,是由工人们辛苦制作而成的,从“国徽”这部影视中我们了解到了国徽是什么,国徽的含义,了解到当时人们在听到广播国家征集国徽图稿是的激动心情。
  于是,在全国掀起一片制作国徽的热潮,全国人民积极创作想要为国家的国徽制作上献力,而在沈阳钢铁厂里的工人们主动向领导请示想要担任铸造国徽这一光荣任务,_在看到请示后立即表明同意将铸造国徽的任务交给沈阳钢铁厂。消息传到厂里时,工人们在高兴之后开始检查铸造机器设备是否有问题,并专门成立了国徽铸造小组。就在工人们接送到的国徽木模时送木模的车子陷入泥中,众人齐心协力,将车子将车子推出把木模运回场中,就在众人跃跃欲试想要铸造国徽时,看到木模时没想到竟然会那么大,而厂中从未铸造过这么大的铸件,铸造这么大的铸件不能用铁,只能用铝,厂中又没有融铝的熔炉,大家只能将设备拆除,工人自己想方设法的制作了熔铝的熔炉,工人们先开始制作沙子模型时发现工厂里的沙子颗粒大不细腻,会造成国徽表面不光滑,就在这时厂中的领导让之前技术好却因为出身不好而没被选上铸造国徽小组中的一位老师傅去大连运沙子,老师傅怕耽误时间一路将车从大连开往沈阳除过吃饭,未曾休息一刻,导致回到厂时因体力不支晕倒在地被送往医院,这时领导被老师傅的精神所感动对老师傅承诺等老师傅出院时便直接去国徽铸造小组中。老师傅回来后和大家一起制作了沙模,准备铸造,等铝冷却好后。大家刚松了一口气,但是,就在将国徽竖起时发现铸造出来的国徽凹凸不平,就在大家在焦头烂额中,有一个外号秀才的工人发现失败原因是由于冷却时间不同导致凹凸不平。发现问题后,工人们把铸融浆入口由原先的一个改为两个。这一次在众人努力认真的劳动下,我国的第一枚国徽在沈阳钢铁厂中由工人们铸造成功。
  随着影片的结束我们了解到国徽是一个国家,民族的象征,是我们中国人的脸面。是代表国家的_。并且在工人的问题与回答中我们知道,我们国家是工人阶级领导的,以工农联盟为基础的社会主义国家。
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