影视评论范文1000字(热门27篇)

　　亲爱的爱人，你让我情何以堪？我如何能坦然，接受你已经逝去？ 《十面埋伏》是由张艺谋导演，刘德华、金城武、章子怡、宋丹丹主演的爱情剧情片。获得了华表奖优秀故事片技术奖，且是第77届奥斯卡最佳摄影奖提名。
　　本片中的故事情节跌宕起伏，令人始料不及。金城武饰演的随风，游戏一场；刘德华饰演的刘铺头，在朝内应；章子怡饰演的小妹，装盲起舞。
　　整一场故事，处处暗藏玄机，幕幕都是转折。一段注定无法善终的爱情，每一次的转变，都触动着我的心弦。
　　刚开始看这部电影的时候，我觉得没什么吸引力，可当我耐着性子看下去的时候，我竟沉浸在这段凄美的故事中，变得无法自拔。一开始着实以为，小妹是装的，可过了很久，渐渐也相信了，就如随风一样，相信了一切。
　　可最后竟还是出人意料。 小妹和金铺头随风，第一次在花海中欢声笑语时，盾牌兵的突袭，还有那个神秘人出手相救，到最后，让我觉得是那么的可笑。
　　因爱生恨，原本不顾一切保护的人，最后却死在了自己手上。刘德华这次扮演的角色，悲哀的或者，他没有担当，他输不起。
　　小妹最后那一飞刀，并没有杀他，是为了回报他的多次相救吧。张导在这，展现出了我们中华民族根深蒂固的一种轮回相报的思想，因为你救了我的命，那么我可以再次将生命随还给你，哪怕，是那么不合乎情理。
　　电影《十面埋伏》秉承了张导一贯的风格，注重色彩。小妹所在的飞刀门，一身生机盎然的鲜绿，却是手染鲜血。
　　小妹孤身一人，穿着红色调的男装，在竹林间与盾牌兵奋战。绿意犹在，杀气袭来，转瞬即逝，一切皆如梦。
　　当小妹放走随风后，站在一片火红的树中间，叶片起舞，小妹那一抹绿，在深秋的林中，是那么鲜艳、那么显眼、那么孤单。 影片的背景乐，佳人曲，让我难忘。
　　看完了电影，我便一直反复地听，这首佳人曲。北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得。
　　原本是小妹起舞的一首曲子，到最后，竟真是，佳人难再得。金城武浑厚的嗓音，让这段悲戚唯美的爱情就此落幕。
　　明明心中有爱，为何总是深藏着阴谋？明明不愿舍弃，为何还要狠心的离去？ 我们总是如此，总以为自己赢了，总以为一切都按照自己的想法所进行着。殊不知，命运总是那么差强人意。
　　金铺头说过那么句话，我等你三年还不如他陪你三天？有时候，真是如此。爱情没有先来后到，没有原理可讲，我就是变了心，我就是爱上了那个男人，又能如何？爱情像一阵风，你只有感受得分，无法触摸。
　　爱情又像是一片沼泽越是想要挣扎，却越是陷得深。 人们总是在对另一个人心动的时候，对这一个人心有很愧疚。
　　我想，如果小妹够洒脱，答应跟着随风一同浪迹天涯，便不会有最后那无可奈何的结局，便不会有那生死两隔的尽头吧。可是，这样的唯美，这样的悲戚，才是电影，才足够让人对此有所触动吧。
　　今年4月的森林火灾，近千名消防员前往扑救。但其中30名消防员被意外改变方向的火势困住，最终不幸全部牺牲。当时这个新闻让全国人民感到悲痛万分。
　　消防员是和平年代最容易牺牲的职业，他们的战斗随时都会有生命危险。但大多数人对于消防员的工作并没有多少了解。
　　之前xx年港片《救火英雄》曾聚焦消防员题材，不过电影重点放在了人物的关系和内心戏方面，格局略有点欠缺。
　　这次《烈火英雄》全面展现了消防员们的战斗场面。电影的原型是发生在xx年大连港口的大火，当时储油罐爆炸，而旁边就是化学品罐区，一旦火势无法控制，引燃这些化学品，将带来更加巨大的灾难。
　　2个小时的电影，几乎再现了消防员们扑灭此次大火的过程。电影的场面特别令人震撼，尤其是大火扑来的那种气势，真的特别逼真，再配上非常有冲击力的声效，在电影院里观看，犹如置身真实火场。
　　但真正打动观众的，还是人物的感情。一部电影，不管场面如何，最终打动人心的，还是要有故事，要有感情。这方面，《烈火英雄》显然做到了。
　　消防员为什么不畏牺牲因为他们要守护一些东西，它或许是责任，是自己的战友，是自己的家庭，也是自己内心的信念......
　　影片中几位消防员的牺牲，真的特别打动人，这里就不过多剧透了。欧豪饰演的消防员牺牲前想象着杨紫饰演的女朋友穿着婚纱的画面;杨紫跑向爱人牺牲处的画面;黄晓明饰演的消防员幻想自己平安回到老婆孩子的身边......这些特写画面，配以音乐，很是催泪。
　　1.陆雪琪很美，碧瑶出人意料地还不错。后面，嗯...要有一点心理准备，蛮虐的，好想看下一部啊!哦对了，还有，小灰猴虽然是真猴，但是是表情包mvp，鬼王宗的出场很酷炫，蛮吓人的，战力强劲。
　　2.其实我觉得《诛仙i》还挺好看的，孟美岐演技比我想象中的好，至少不尴尬不浮夸。可能因为没有看过原著，所以大家对演员造型的争议，对我来说感觉比较好接受。
　　3.对肖战诠释这类男主有着莫名的信心，很惊喜他在大银幕上的不露怯和拥有了自己的表达处理方式。平平凡凡张小凡注定不会收割太多迷妹，但他的人生轨迹却更显得热血传奇。
　　4.对没看过原著的观众很友好，很有老港片的感觉，最后小凡抱着碧瑶离开，碧瑶说我们还能去哪儿?这段让我想起我最喜欢的一部狄龙的电影冷血十三鹰。
　　5.打斗场面颇具看点，演员演技可圈可点，除了孟美岐稍微有点弱其他的还好，喜欢张小凡和碧瑶的打闹很欢乐!
　　6.碧瑶晚上潜入张小凡房间偷烧火棍的那一段儿太搞笑了，很有传统港式喜剧片的味道，用反差来制造笑料，很好玩。
　　8.千万别饿着肚子去看电影，尤其是我看到张小凡烤兔子，碧瑶吃的那么香的时候，简直是一种痛苦的折磨。。。
　　9.电影完了全场一个人都没走，全留下来等彩蛋搞得我也不敢走哈哈哈电影不错，最后小凡和师姐得那段哭戏很不错。
　　10.拿着烧火棍一个最最平凡的少年成长史，张小凡普通的甚至不配成为英雄。电影虽然有很多不尽如人意的地方，但在还原ip本质上依然一板一眼。逆天改命的内核从未变化过，小凡和碧瑶探讨人性善恶有触动到。
　　11.碧瑶山洞里偷打狗棒好好笑，但是又不仅限于古灵精怪，花田里折花那一段又表现出了大小姐的小娇蛮，孟美岐演的碧瑶形象很立体丰满，有点惊喜。
　　12.看片时有种错觉，说好的平平无奇张小凡，却长着肖战这样的一张帅脸，真的不是bug吗?这是魏无羡转世吧。
　　13.碧瑶最后时刻为小凡挺身而出，可见她其实本性是善良的，张小凡最后抱着碧瑶御棍离去的画面我看着有一丝悲凉。
　　14.果然没有预期就会有惊喜武打场面真的不错真的不错，特效再多花点钱就更好了，加一星给碧瑶和烧火棍哈哈哈哈，这俩真的太好笑了!
　　上周五跟孩子在学校观看了《海上钢琴师》的前半部分，但是没有看到结局不过瘾，于是昨天下午我放弃了休息时间，把整部电影从头到尾看了一遍。结果，我收获了满满的震撼和感动!
　　首先，不得不说的是，主角“1900”的音乐简直是神一般的音乐!他弹钢琴并不是演奏某些固定旋律的曲子，而是完全率性而出，完全是依据他演奏时神游到哪里、看到某个景象、或者看到某个人的感受而表达出来。比如他看到一个好像和情人串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃的女人;一个无法忘箭去，心中思绪万千却无法释怀的男人;一个好像要遁入空门的^v^;一个偷来礼服混进头等舱猎艳的三等舱偷渡客等等，他都能演奏出与每个人对应的音乐。他最出色的一次演奏，也是唯一的一次录音，他看到了一个女孩子，并且产生了爱意，此时他的演奏出的音乐，就是这种爱的音乐!人家问他从哪里学来的音乐，他说我不知道。那些音符仿佛是从他的血液、或者他的内心流淌出来，完全不经任何修饰，也不经过大脑。我想这就是音乐的最高境界吧!
　　影片最让我震撼的一个情节是：1900因为爱上了一个女孩，做出了一个惊人的决定：计划离开他的出生地，并且近30年都没有离开一步的维吉尼亚号。但是当他与所有的船员真情告别，并且下到舷梯一半的时候，他抬头看着他即将走进的城市高楼林立，乌烟瘴气。他伫立了好久，好久。终于，他微微一笑，甩下帽子，退回维吉尼亚号。这个情节的含义直到影片结尾，也即1900与维吉尼亚号生死与共的前一天，他才说出了出来：“整座城市，你永远看不到尽头!”“看不到尽头”对应我们在俗世浸淫多年的人，也许早就习以为常。但是对于从出生到死亡都没有离开维吉尼亚号，从没踏上陆地一步的1900来讲，或者说对于天使一般、内心完全没有受到污染的1900来讲，“看不到尽头”是一件非常恐怖的事情!这就好比，在一台88琴键的钢琴上，因为琴键的有限的，1900能够演奏出无限的音乐，内心有什么就能够演奏出什么;但是“看不到尽头”对1900来讲，好比一台有几千几万琴键的钢琴，在这个无限大的键盘上，他根本就无法去演奏，他觉得这是只有上帝才能演奏的钢琴!所以，他害怕极了!虽然前方有他心爱的姑娘，他还是退回了维吉尼亚号。而且直到维吉尼亚号被炸毁，他都没有离开一步。
　　回头看看我们的现实世界，多么的多姿多彩!多么的方便快捷!什么东西都是日新月异，什么东西都要更高更快更强!问题是，这些东西使我们感到幸福和满足了吗?我们不需要汗流满面，就有整一桌的大鱼大肉;我们不需要花上几个星期甚至几个月，等待远方亲友的来信，只需打开微信就可以跟远在天涯海角的亲友通话，甚至是面对面视频，而且还免费;我们也不需要等待几个小时来下载一部电影，最新的5G技术几秒钟就可以搞定;我们也不需要坐几天的大巴，舟车劳顿才能会一趟老家，高铁、飞机、甚至比飞机还快的超级高铁，几个小时就能让我们见到老家的亲人。但是，我们感到幸福和满足了吗?我们需要那么多、那么复杂的东西吗?当我们整天被各种各样的信息包围，赚钱、女人、美食、游戏、电影、旅游、教育、医疗等等，我们还能透得过气来吗?我们还能找回我们的心，听听我们内心真正想要什么吗?我们原本有一架88琴键、足够演奏任何音乐的钢琴，但是我们却嫌它琴键太少了，于是我们不断制造更多更多的琴键，现在已经有几千几万个琴键，我们还是觉得不够。我们真的能够快乐地演奏这样一架钢琴吗?当我们需要面对环境、食物安全、医疗、教育、心灵等等诸多问题的时候，我们还可能有婴儿般的笑容吗?《老子》讲：“少则得，多则惑。”还讲：“复归于婴儿”;禅宗讲：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃?”耶稣讲：“你们若不回转，变成小孩子的样式，断不能进天国!”难道我们比所有古今中外的圣人更有智慧?
　　为什么我对自然农法那么着迷?发自内心的着迷，而不是经过脑袋思考出来!自然农法让我可以回归到一种简单、无为，与土地、农作物、微生物、小动物和谐共生的生活方式。因为有基本的食物保障，我可以享受清晨的露珠，温暖的阳光，伸手不见五指的夜晚，还有吵闹的虫鸣和鸟叫。每天简单的劳作之后，我可以享受口渴所带来的茶香，饥饿所带来的饭香，以及劳累所带来的安稳睡眠和美梦。我可以一个人去钓我野生放养的土鱼，感受二十几年一成不变的土鱼的强劲拉力;我也可以一个人到红树林抓为数众多的螃蟹，太小的让它长大，要生孩子的让它生，只抓中等大小的就好。在劳累几个小时之后，座在海边，一边喝茶，一边看着烧红一般的夕阳慢慢下沉，一边听着傍晚归巢的无数小鸟叽叽喳喳……一台88琴键的钢琴，对我来讲已经完全足够!《老子》讲：“知足之足，恒足矣。”
　　影片末尾1900临死前，他用调侃的语调跟唯一的好友康恩，谈论他将来在天堂，在圣彼得面前，少掉一只手臂的情节，同样让我大受震撼!我问我自己：如果我是1900，我是否会跟他一样，选择到死也不离开维吉尼亚号?我想我会的，因为这样的选择太棒了!我们中国人因为大都没有信仰，也不清楚死后的情形，所以大都对死很恐惧，都是避而不谈。孔子说：未知生，焉知死。我觉得也可以反过来思考：未知死，焉知生。知道了死是怎么一回事，面对死就可以很坦然，甚至很快乐地接受死，附带的好处是不容易上了医院的当!
　　这部影片还在许多地方，展现了人性美好的一面，特别是康恩因为冒着生命危险竭尽全力去寻找1900，最终他得到了他的赏赐——他不得已卖掉的小号。对了，还有那几句：Fuck the laws、Fuck the regulations、Fuck jazz、Fuck war，我个人感觉这样的表达方式特爽，虽然很不文明，嘿嘿!还有一点，1900的那种从心而出的眼神，实在让我难以忘怀!还有很多很多的看点，就不赘述了。
　　看了这部影片，我想给尚未取英文名的小儿子取作“1900”，天使一般的名字，可惜他不喜欢，只好作罢。
　　喜欢严谨的导演。虽然片子偶尔有嘴型对不上的台词，但基本上都是武汉各种方言的口型，强迫症引起舒适。
　　身为一枚在武汉郊区生活了十年的异乡人，这电影看得我简直太煎熬了……除开紧张的刑侦纪实风的渲染之外，电影整个呈现出来的武汉底层人群的生活简直不要太熟悉……开头淅淅沥沥下个不停的小雨一下子就把我带回那个氤氲水汽的城市。胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡、黄觉、曾美慧孜，这些演员简直都太适合自己的角色了!武汉就是这个样子，你看到一个儿子伢长得像胡歌一样蛮瓜气，脑筋也蛮灵光，蛮清白，但他就是一个混子，他也会讲义气，也有狠劲和特长(杀人手法和领导能力、人格魅力等)，但他就是不可能给你好生地上班、做事，非要搞些见不得光的钱。还有桂纶镁演的刘爱爱也是滴，又好看又聪明，但是她就是好吃懒做、偷奸耍滑，只肯做个陪泳女。但是你又讨厌不起来她，因为她真的蛮有魅力，你就是喜欢看她，就是喜欢她，愿意帮她，愿意把钱她。还有廖凡的和黄觉的工厂小头头，跟胡歌的周泽农就是成反义词的一群人，看起来可能是做着正儿八经的职业，其实人是怂凶怂凶的，不是完完全全光明正大，导演把这种人身上复杂的灰色的特质表现得特别好，一下子就觉得抓住人物精髓——就是这样的!武汉确实是这样!
　　还有华哥也是的。华哥最后几场戏也拍得特别好，一种模棱两可的气氛，跟华华这个人物很贴合。长得一脸正派像，看样子绝对不会出卖兄弟伙，言而有信，其实也未必。最后就像一片荷花的叶子一样悄无声息落在湖边哈，就像他整场电影里，一直冇么昂做声，但其实一直有他的身影。虽然各个都尊称一声大哥，其实在死后碰巧查到他屋里的时候，家徒四壁，徒有虚名。一张尬P的乾隆照片，一张野鹅塘边的照片，都是不会笑的脸，看起来既熟悉又陌生，扔进人堆里就找不到的脸。
　　之前不是生活在影片中取景地的位子，所以其实看电影之前我完全找不到还有一个职业叫陪泳女，强盗还要开会、比赛。偷车贼们开会认真划分区域的样子，跟后面开追捕大会形成强烈对比，很有恶趣味。尤其对仗的是，亡命徒的鲁莽、发狠也通过黄毛冲动的一枪“嘭”地一下打出来!后面分配任务，一个长相特别伟光正的大哥像猫眼猫耳一样举手发言，他问：“哪里可以试枪，领了枪之后还冇用过。”最后也给了一个镜头，正是他给了农哥致命一枪。
　　枪战前面的铺垫太长太煎熬了……孩子的球，爆米花锅，虽然你知道迟早要出事，但就是把你吊在火上烤，“嘭”一哈你以为打枪了!不是滴。又“嘭”一哈……太难受辽……看得人紧张死了。说明节奏好，拍得好。但其实我能说我全程脑海中还一直是叉车那场戏吗……那一段偶尔能听到大车的喇叭声，还以为是黄毛会把猫耳绊倒致其遭大车碾压，结果冇想到更残酷的在后头……那一段真的……太真实了……郊区小混混就是这样滴。听武汉的朋友们讲过，有意气风发的混混小头目，喝多了，从自家楼道跌下来……出殡的时候一堆小混混来送行。还有个以前总爱欺负人的胖子，蛮长时间见不到，再回来少了一条腿……还有傻掉的，然后从河南买个黑户的媳妇结婚，生孩子，小孩跟媳妇一样看起来就不正常。、溜果子、溜冰、打流……从前只知道乖乖上学的我，在跟朋友来到武汉的郊区之后，才发现这些小时候《今日说法》里才能看到的刑侦案件的情节居然离我这么近!而导演的还原度真的很高，仿佛他就是武汉郊区土生土长的儿子伢。真的郊区蛮多像杨志烈一样，长得蛮瓜气但是不学好的儿子伢……他真的蛮可惜，讲义气，心眼儿好，其实他真的不用死……太逞能了……
　　胡歌和桂纶镁的真“船戏”，延续《白日焰火》的风格，把成年人之间那种暧昧，真实地拍出来了。你说他爱她吗?好像也不是。你说他俩是炮友吗?但是她又蛮讲信用。你说他利用她吗?可他用救了她。成年人的感情世界，就是这样的。在湖上和陌生女子翻云覆雨，转头依然记得把赚到的钱打给自己屋里老婆。就像《白日焰火》里的廖凡和桂纶镁，好像有喜欢有保护，但也有利用，很真实。
　　在电影中，父亲和孩子被囚禁在充满暴力、痛苦和折磨的xxx集中营里。孩子不再笑了，取而代之的是极度的恐惧。然而，父亲给了孩子希望和光明。他告诉他的儿子这是一场比赛，当我们拿到1000分时，我们会赢。没有经验的孩子相信了谎言，在集中营里快乐地生活着。他不会害怕或绝望，因为这只是一场游戏。
　　暴力不能摧毁一切。即使身体已经死去，灵魂仍然存在。父亲深爱着孩子，正是这份爱战胜了战争、恐惧和黑暗。它带来光明、辉煌、胜利和希望。在xxx屠刀下，死去的是活生生的生命，而站起来的是不变的信念。正义终将获胜。
　　这孩子有着美好的生活。因为他明白什么是爱，什么是光，什么是希望。他的父亲也有着美好的生活。因为他以自己的生命为代价，唤醒了世人心中的爱、光明和希望。
　　首先，影片中的花木兰是一个斗志昂扬的女孩。身为花家的大女儿，一心想为花家争荣耀，但是却常常弄巧成拙，闹了不少的笑话。
　　其次，花木兰是一个勇敢、执着的人。在从军的路上，她遇到了不少的困难，身为女孩儿，她却从来没想过退缩，时刻把家、国放在心上。甚至在被同伴认出是女儿身时，也豪不放弃。
　　提到花木兰，不能不提的是她的孝心。当她得知年迈的父亲被征召入伍时，她毅然地偷走了父亲的盔甲，半夜离家出走——代父从军。
　　看过这部影片的人，相信都会对影片中的木须龙留下深刻的印象。他是花家的祖宗为了保护木兰而派出的，木须龙讲话像连珠炮，又喜欢生气，一路上给木兰带来了不少的欢声笑语与协助。同时，他又非常的护主，当木兰被同伴发现是女儿身，同伴担心朝廷大臣会判她欺君大罪而把她抛弃在冰山雪地时，木须龙给了木兰不少精神上的帮助，他不时地支持和鼓励着兰。
　　《花木兰》讲的依然是木兰替父从军保卫国家的故事情节，以动画的形式拍述下来将其性格更突现出来。
　　我国传统意识影响下，木兰做为女儿身为花家光宗耀祖的是做个好女子好媳妇，遵从三从四德相夫教子。不过，又是花家的独生女，父亲对她自然疼爱有加，放纵包容，孩子终归要长大终要出嫁，悠久的传统观念与父亲的爱似乎有所冲突难以取舍。
　　木兰在祖母和母亲的带领下去媒婆那里，结果闹出笑话，媒婆盛怒之下指责——木兰不能成为好媳妇!木兰很伤心，她并不是为自己而是因为觉得自己不能如家人所愿成为好姑娘好妻子，一方面孩子心性放任爱玩，一方面不可辜负家人。在成长中的挣扎和矛盾是每个孩子都必须经历也必须走出的。
　　看看我/我不能成为好新娘/我伤了大家的心/难道说我的任性伤了我?/我知道/如果我再执意做我自己/我会让家人伤心/为什么我眼里看到的只有我自己?/为什么我在此时觉得离自我好谣远?/敞开我的胸怀/去追寻/去呐喊/让烦恼不再/释放真情的自我/让烦恼不再/
　　这时，父亲并没有指责木兰，在花开的院子里在木兰身边坐下若无其事的说;“天啊!今年院子的花开得真好!可是你看这朵迟了，但等到他开花的时候，一定会比其他的花更美丽!”说着顺手摘朵花戴在女儿头上，相信此时眼里充满了关爱。
　　木兰的心豁然开朗时却听到朝廷征召壮丁的锣鼓声，花家老父亲年事已高略有腿疾，但，在接受朝廷圣旨时依然将拐杖交给妻子，自己庄重地走到马前双手接下。此时，我看到的是一名心爱国家的热血男儿!一名肩负责任的勇士!
　　善良弱小的木兰看着两鬓染霜的父亲在房间独自舞剑，看到父亲的心有余力不足，她决定替父从军。这个故事情节在豫剧里是经过家人商议后同意的，在动画里为更突现木兰的性格编为偷去圣旨自己上路。任性大胆不知天高地厚由此可见。
　　然而，也正是木兰的任性让她在军旅生涯中坚韧不拔不屈服不服输，出色完成训练，作为优秀士兵的同时赢得人心。对付单于时，木兰的急中生智又为众军士折服，甚至被崇拜为“世界之王”。
　　10月8日项目部组织全体员工来到电影院观看了电影《我和我的祖国》。这部电影由七个片段组成，完美地演绎了七个“中国第一”的感人故事，从一个个普通中国人的角度讲述了祖国70年来的奋斗和光辉历程。
　　《前夜》和《相遇》的年代较为久远，讲述了建国初期的两项“中国第一”。其中，《前夜》讲述了1949年10月1日开国大典前夜，工程师林治远和他的助手，为了把前的第一面五星红旗电动升起来，从白天一直忙到次日凌晨，争取做好升旗的每一个细节，用矽、铬、镍和铁制造了的合金制动球装置，成功见证了新中国第一面五星红旗的冉冉升起。《相遇》为我们讲述了60年代的一位英雄——高远。因为参加中国第一颗^v^的秘密实验，他远离家人，没日没夜地奋战在核试验的一线，还在实验中为了抢救国家财产而遭受，身患重病。但他始终热爱祖国，与妻子相遇在29路公交车上也不敢相认，最终于1964年10月16日见证了^v^的试验成功。两个故事向我们展示了新中国成立初期，全国人民为祖国无私奉献的奋斗精神，故事感人至深又催人奋进。
　　《夺冠》、《回归》和《你好北京》分别从三个侧面讲述了八十年代到新世纪初期三十年普通中国人的爱国热情和舍己为人的感人故事。《夺冠》里的陈冬冬为了让大家看到中国女排夺冠的比赛盛况，毅然克服个人情感，为大家举着电视天线，直到女排取得胜利，最终也没有来得及与好友小美告别。《回归》则讲述了1997年7月1日香港回归前，^v^官员、中^v^人和普通香港市民和奋力做好自己的工作，一丝不苟地确保中英交接仪式的顺利举行的温情故事。《你好北京》从一位普通的北京出租车司机的角度，描绘了普通中国人热爱祖国、心向奥运和舍己为人的高尚情操。
　　最后，《白昼流星》和《护航》重点讲述了祖国在最近十年里在航空航天领域的重大进步和带给我们生活的影响。《白昼流星》里两位流浪少年——沃德乐与哈扎布，因在身患重病的退休老人李叔的感召下，见证了神舟飞船的顺利返航，而改变了他们个人的成长“航向”。《护航》里的女飞行员吕潇然大公无私，毅然将来之不易的参加国庆阅兵的大好机会让给战友并帮助战友排除飞机故障，成功完成了国庆阅兵任务。
　　整个电影由七个故事组成，以时间为主线，写中国建国以来发生的大事情，从这些大事情背后的小事情来展现精彩，体现了国家逐步走向繁荣富强。
　　看完这部电影，我们为祖国的逐渐富强而备受鼓舞，也深深被一代代普通中国人为建设祖国不屈不挠和舍小家为大家的无私奉献的精神而感动。正是祖国的发展和普通中国人坚持不懈的奋斗为我们创造了今天的繁荣和幸福生活。我们应该更加努力奋斗来回馈祖国，为让祖国变得更加富强而贡献自己的一份力量。
　　摘要数字技术介入电影制作给电影形态带来变化，并对经典电影美学造成冲击，中国电影理论界作出重构电影美学的尝试。但对于中国电影理论批评来说，在技术语境中，并非只有推倒经典电影理论大厦、重构电影美学一条路可走，充分利用自己的文化历史资源也是一个选择。
　　在二十世纪八十年代初，法国电影批评家安德烈·巴赞对于电影的种种认识曾经广泛地影响了当时中国电影理论批评界的学者们。在这部被认为是经典电影理论书籍的论文集中。安德烈·巴赞把电影的发生学起点归结到了人类自远古就有的一种与时间相抗衡的基本心理要求，即木乃伊情结。
　　广泛影响了当时中国电影理论批评界的学者们是由这个起点衍生出来的“真实电影”美学。根据电影的发生学的起点，巴赞认为电影要做到表现对象的真实、时间空间的真实和叙事结构的真实。以达到对现实世界的完整再现。然而。到了世纪之交的时候，巴赞的理论再一次成为中国电影理论批评界的学者们关注的对象。只不过这一次学者们更多的是对它整个体系的质疑。这一切都是因为数字技术的介入。
　　在二十世纪九十年代末，随着数字技术对电影的介入，电影在很多方面发生了变化。也就是从这个时候开始，中国电影理论批评界开始关注起数字技术的问题。从最开始对运用了数字技术的电影的评论，到对数字技术的详细介绍。关于数字技术的一切成为世纪之交的中国电影理论批评界的热点话题。随着对电影中的数字技术逐步了解，人们开始对巴赞的美学体系提出了质疑。
　　什么是数字技术?它对电影有什么样的影响?它对经典电影理论造成了什么样的冲击?在“技术语境”中重构中国电影美学是否可能?尤其是后两个问题，批评界从不同的角度出发做出了不同的反应。由于这些问题和数字语境中重构中国电影美学有关，所以它们也格外引人注目。
　　好莱坞导演斯坦利·库布里克在1968年拍摄影片《2001：漫游太空》的过程中运用电脑成像技术的时候，他恐怕没有想到这项新技术在若干年后竟然开辟了电影的一个新时代。在这部影片中，库布里克首次运用电脑成像技术生成电影画面，这就是人们通常所说的“数字技术”。虽然这样一项新技术给这部影片的画面带来了近乎真实的感觉，但由于花费不菲。很长一段时间这项技术在当时不景气的好莱坞没有得到广泛运用。1977年，科幻电影《星球大战》因导演卢卡斯对数字技术出色的运用，这部电影在当年大获成功。于是，在巨大的商业利益驱动和渐趋成熟的技术支持下，好莱坞纷纷把目光投向数字技术，在二十世纪80年代一批数字技术参与影像合成的影片纷纷面世。但由于种种原因，这些影片在票房上并未获得预期的成功。巨大的经济损失使好莱坞几年不敢涉足数字技术领域。直到90年代，数字技术才在好莱坞电影业中开始广泛应用。《侏罗纪公园》、《阿甘正传》、《黑客帝国》、《哈利波特》这些广为人知的好莱坞影片都取得了商业上的成功，而其中数字技术功不可没。
　　应当说，二十世纪九十年代以后，数字技术在电影中的大量应用，给好莱坞电影带来了一系列的变化。这样的变化是多方面的，但最明显的一点就是一些好莱坞电影在叙事方面的弱化。好莱坞在长期的实践中摸索出了一套类型片的叙述方式，甚至是一种模式。这种叙述方式后来逐渐成为主流影片的叙事原则，即经典好莱坞主要是以故事作为吸引观众的手段的。数字技术介入电影制作后，这一原则发生了变化。具体表现为故事及其明晰的叙述从影片创作的中心开始向边缘退位，以新奇的故事和曲折的情节来吸引观众的好莱坞转向以画面、音效来吸引、打动观众。
　　数字技术对世界电影造成了巨大的影响，九十年代中期以后，国产电影也开始尝试运用数字技术。《紧急迫降》、《冲天飞豹》、《刘天华》、《惊涛骇浪》等片中都可以见到数字合成的影像。
　　随着运用了数字技术的影片在中国不断出现，研究者们也开始关注起这一新动向。在相关研究中，比较引人注目的一篇论文是《数字化电影的宠儿——灾难片的美学及相关问题》，在这篇文章中，研究者描述了“数字虚拟影像生成技术在电影中的运用，使一个老旧的经典类型——灾难片出现了新的创作热潮和形态”的现象，并探讨了“从理论上如何对这一片种重新进行界定，从美学上如何对这一片种给予说明”等方面的问题。实际上，随着数字技术在电影中的大量应用，世界电影与中国电影在形态上发生的各种变化已经越来越引起研究者们的注意，而这次研究的特别之处在于，它把关注的重心由电影形态方面的变化转移到高科技介入电影对电影美学的冲击的层面上。而实际的情况是，关于高科技对经典电影理论的影响已逐渐成为中国电影批评界关注的一个热点。研究者们都不约而同地把问题的焦点指向了经典电影理论——尤其由巴赞构建起来的真实电影美学：“数字虚拟影像生成技术在电影中的广泛运用将巴赞的‘摄影影像的本体论’砸得粉碎。”
　　显然，在研究者看来。由于数字技术在电影中的广泛应用，以及虚拟影像生成技术的大量出现，经典电影理论的大厦已经处于崩溃的边缘，甚至“导致了巴赞的影像本体论理论的解体”。这其中最主要的原因是。数字技术下的虚拟影像使经典电影理论的基石——它的本体论——发生了动摇。
　　到了数字技术在电影中大行其道的年代，到了“追求技术的魔力(超越前面影片效果的努力)似乎成为了至高无上的目标、一种运用新技术创造叙事影像效果的偏见”的时候，巴赞的摄影影像本体论却恰恰成为批评者们质疑的对象。问题出在什么地方呢?研究者的这番话或许能够解答：“问题显然出在电影影像生成技术的突破上。……，用数字技术虚拟出来的影像，……，如果没有‘人介入’，它们将是不可思议的。”
　　随着运用数字技术比较成功的电影在国内逐步得到人们的认可，电影理论批评界的研究者们也已经意识到一个新的时代正在向人们靠近，他们除了讨论如何运用数字技术改变中国的电影状况外，还对经典电影理论进行反思。从这个时候，人们对巴赞的经典电影美学的质疑逐步深入，而重建电影美学的呼声也越来越高。在这样的语境中。《乌托邦之后：电影美学在今天》文对重构高科技时代的电影美学进行了初步尝试。不过，研究者在文章中也只是为重构电影美学提出了一个大致性的方向，本意是希望“在电影实践十分活跃的今天，在技术语境中，中国电影美学找寻到同属于学科自身和这个伟大年代的光荣”。
　　《“现代”电影：作为被体验的真实》是重构电影美学的另外一次尝试，这一次尝试虽然只是从“真实”这一维出发，但是它显然要比《乌托邦之后：电影美学在今天》所作的尝试要走得更远。研究者的这一次尝试是从人们重视不够“真实感觉”开始的。这次尝试提出的一个最大胆的观点就是把行将崩溃的巴赞电影美学的“真实”这一基轴，置换为技术语境中的“真实体验”。文章一开始就论证了巴赞的“真实电影”美学对二战后电影的重要影响，其中有一个的例子就是，在二十世纪九十年代。《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克号》等一系列影片仍然一致性地表现出了人们对真实的极端追求。虽然像很多人意识到的那样，巴赞的“真实电影”美学受到了数字技术的挑战，但是在这篇文章看来，正是数字技术的出现使银幕上的画面更加真实，只不过在这里真实的基轴置被换了。研究者进一步把“体验的真实”分成了超真实和数字化真实等若干个层次。由此，文章建立了一套“视觉文化时代的强度美学”，而“1/24影像——强度美学的语义单位”：“从象征到象形的电影语言——强度美学的生理一心理学基础”是这一套美学的组成部分。在最后，文章确立了“原则”、“戏剧化原则”“、奇观化原则”等现代电影的美学原则。至此，一套数字技术语境中的电影美学体系已初具规模。
　　《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事，故事背景是二战，主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的`犹太钢琴家。整个电影有一条非常明显的故事发展脉络，即德国闪击波兰――波兰反击战――苏军德军，解放华沙。当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候，全家人为英法干杯，这有点讽刺的意味，因为英法只是喊喊口号罢了，根本阻止不了波兰的。斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。在战争突如其来的时候，他显示出对战争的无比恐惧，虽然免于运送到集中营的命运，但是也是东躲，食不果腹。在他躲藏的过程中，他因为处于相对安全的境地，于是见证了许多血的事实：犹太人被任意处死，无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运，波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀，德国人败退的时候，他躲在废墟中，而他的音乐才华感动了一名德^v^官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
　　《钢琴家》首先是一部史实片，从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。电影前面大半部分毫不客气地揭露了^v^德国对波兰人民的罪恶。后半部分转而突出德^v^官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。我特别注意到的是片尾的字幕：“那位令人尊敬的德^v^官名叫威廉・霍森菲尔德，1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。”德国战败后是被苏联统治的，可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的和，正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们，我们不会报复吗？”。这样看来人性必定是有善有恶，而并不区别于国界。犹太人里有很多人为生计也当了^v^的帮凶，中国人也有^v^。而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。因此我们起码应该善恶分明。
　　很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。也许音乐和艺术是可以跨越国界的，不会因为战争而有颜色。这又让我想起之前看过的《梅兰芳》，梅兰芳蓄须明志不为^v^主义唱戏，是爱国主义的表现。梅兰芳的绝世唱腔却是全世界独一无二的艺术瑰宝，应该发扬光大。而《霸王别姬》里程蝶衣因为给日本人唱戏而在^v^里被。命运与梅兰芳截然相反。如果钢琴家在中国的话，也许很早就死了，也不会活到88岁高龄。
　　如何对待战争和战争遗留问题？是否就应该以怨报怨或者忘却呢？都不应该的，至少应该求同存异。如何对待音乐艺术？是否就应该以国家意志凌驾其上，加以捧或杀呢？也不应该的，至少应该有容乃大。历史不容忘却，未来的路还是要继续前行的。
　　从电影《流浪地球》爆火后更多的人知道了大刘——刘慈欣。一般来说，电影追求的声光的刺激效果，和小说细致的描述很不同，正是基于这样的思考，专门买了《流浪地球》看看。结果是个不太长的中篇，和电影的设定也很不相同，可能第二编剧让剧本更像电影。
　　读完小说甚至无法记住其中的人物，似乎是人民推动的历史，而不是某个史诗里的英雄。大刘是个典型的北方男人，想法天马行空，不求严谨细密，从宏观上勾勒出故事的场景，没有一丝儿女情长。他的故事像极中国历史，由男人书写，即使走进小说的里的女性也是承担了男人的角色。在地球停转前，人们穿过地平线，当黑夜和白天被分开，黑夜里发着蓝光的核聚变发动机都很宏大、壮观。在任何时代都会对家庭造成巨大冲击的三角恋却轻描淡写的几笔带过，而且还是发生在家长和老师之间，出轨的男人就像出差几天，回来还是平淡如水的过日子。大刘并没有专门去描写此时人们的道德和心理，只是通过事情体会到道德已与过去显著不同。大刘对人类社会历史推动的方面有着深刻的见解，通过几个小孩的争论体现了“飞船派”和“地球派”的争论。人类在重大问题面前，总是“公说公有理婆说婆有理”地对更深层上“往左也对，往右也对”的命题争论不休。这样的故事会让一部分女性读者不喜欢。
　　最令人惊奇的是当加速时代的那代人老去地球快飞出太阳系边沿，却发现太阳根本就没有爆炸，一般的天文爱好者都可以去另一个半球用天文望远镜看看挂在天空如乒乓球大小的亮星。人们群情激奋，在艰难的流浪中积累的不满情绪爆发出来，各地人民纷纷起义将联合的政府的官员和流浪地球行动的支持者们推上断头台(不，应该是速冻台)。刑罚，不需要闸刀和，只需拿出保温服的电池，让他们在零下180的低温下快速冻成冰棍。当惩罚结束，大快人心之时——太阳爆炸了，很快水星金星火星被吞噬在变大的太阳里。这些被推上速冻台的人们，变成真身雕像被人们当成_。人们总是在既得利益面前变得短视和冲动。这是大刘惯用的手法，《三体》中逃跑的地球战舰的相互攻击也是用了类似手法，发起次声波攻击的章北海舰队，被对方舰队用真空晚了一把“空城计”然后掉进埋伏圈，资源被掠夺人被当成干粮。一种不道德被另一种暂时看上去“正义”的不道德打败。在生死面前人类总是短视和残忍。
　　地球流浪漫长的2500年才能到达目的地最近的比邻星座，需要72代人前仆后继的努力完成。大刘没有往后写，出了太阳系在茫茫宇宙中流浪的地球和星球上的人类更加艰辛，太多未知的危险和无能为力，超出了人类在目前自身科学建构内的想象力。
　　事实上，影视剧的简介中就已经将整部影视剧的主要剧情说出来了，我们可以将主线剧情列出来，然后再根据主线内容撰写文案，把影视剧中的精彩片段通过文案写出来，再根据文案内容剪辑影视剧内容就行了。
　　影视解说短视频的文案写好之后，就可以用九锤配音来配音了，只需要将文案放进去，然后选择合适的配音员进行配音就行了，你学会了吗？
　　审美情趣日趋多元化，影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化，使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。影视业必须重新建构自己的美学特征，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。
　　社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化，使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展，又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下，影视业必须重新审视自己的审美价值体系，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。
　　影视文化之所以成为当代审美文化的主流，最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能，但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象，感受到形象，甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为“意象形态”，作为意识形态的对举形态而出现，这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”，从理性愉悦到感性娱悦的转变。以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角，那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等，正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中，快节奏、高速率改变了人们的时间概念，多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味，去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴，无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。“形象”能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感，例如电视几乎能将整个世界的“形象”搬进人们的客厅和卧室。精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足，极大地丰富了家庭生活。
　　审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势，不断向影视业提出新的要求，也不断为影视业的发展提供了新的空间。人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种，满足不同的审美文化需求。
　　当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响，一方面受国内改革，特别是业内改革的影响，也越来越商业化了。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力，为影视生产的多样化提供了动力资源，促进了影视产品的多元化发展;但另一方面，一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向，即在影视审美情趣多元化的总体趋势下，也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向，严重影响着影视审美艺术的发展，影响着影视艺术的质量提升，影响着影视文化的社会功能的健康发挥。主要表现在以下几个方面:
　　观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求，也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态，只有具备鲜明独特的个性特征，才能获得真正的美学价值。歌德指出，“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发，来对周围事物起作用，对不相干的东西毫不关心，甚至意识不到，那么，不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好，还是出于有修养的敏感的人之手也好，都是完整的，有生命的”①。然而，影视作为大众文化传播的主要方式，其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明，只有满足数量最大的一类观众群的需求，才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出，一个节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情况，而3/4以上的新节目注定要失败。这表明，审美品味的创新意味着要承担很大的风险，所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品，以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中，电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。正如，美国电视制片人F.齐夫指出，“我们全都很了解美国公众的口味，他们需要的是消闲的娱乐品……我们不搞高雅的东西，我们的产品要面向最大多数的观众。他们是电视机的最大买主。他们买了电视机，啤酒商就会来找电视台了。啤酒商需要吸引的是卡车和出租车司机，普通人，他们对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴趣”②。为此，好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作，并扩展成一种全球性的影视生产模式。
　　在这种世界模式的影响下，中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”、“纪实热”、“宫廷戏热”、“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来，中国影视业发展迅猛，出现了一批具有较高审美品味的作品，如《牵手》、《围城》等，但是从总的方面看，审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少，而类型化、雷同化的电视剧居多，审美情调单一化现象严重。例如，我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热，一打开电视机，粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃，尽收眼底。其中一些作品审美品味低下，艺术价值不大。与此同时，青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明，我国影视审美类型化问题也日益严重，亟待改善。
　　（二）在商业利益的诱导下，部分影视作品过分追求感官刺激，迎合庸俗低级趣味，致使影视文化中暴力和泛滥
　　暴力对社会的危害早已成为全世界的共识，然而，它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。据统计，美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现600次暴力情境。对于发展中国家来说，影视暴力内容也非常突出。这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用，却潜移默化地影响着社会的安定。据犯罪心理学家调查表明，大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。在影视暴力现象日益严重的美国，现实社会的暴力事件也泛滥成灾。据美国司法部部长的一份声明指出，由于影视暴力的影响，、抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。为此，美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用V型芯片技术，便于父母锁住有暴力和倾向的电视节目。2000年起，美国所有电视机用户都要求使用V芯片。
　　泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。自从美国政府对影视的控制放松后，好莱坞电影的化倾向已经非常严重。与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念，还不如说成是性的理念。正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出，“我们用我们以为的美污染了全世界”③。目前，美国是全球影视作品的传播中心。自1991年以来，影视作品的年产量增长了5倍。影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。造成影视泛滥的原因非常简单，仅仅源于审美品味低下和拜金主义。法国作家维尼在《一个诗人的日记》里指出:“灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的迷狂。精神上的享受是更长久的……道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。”④影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于的迷恋，而在于从内心深处唤起人们对的执着追求和对高尚情操的无限向往。希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:“文化的意义在于和造就完人，直到他把肉体的需求看到无足轻重，而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上，并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。”⑤
　　在我国，影视文化中的暴力和问题，也早已引起人们的关注。暴力和画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻，对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。有识之士早已对此一再呼吁，要求减少影视作品中的暴力和内容，但是问题一直难以很好解决。一些影视作品为了提高收视率和票房率，肆意渲染恐怖、暴力和等感官刺激性强的画面内容。
　　在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上，法国电影学者贝热隆指出，中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。然而近年来，受西方后现代主义文化的影响，中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学，从而导致影视创作中的人文精神的失落。
　　影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像，不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功能，也会误导观众尤其是青少年观众，使他们扭曲对现实生活的认识，产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主，情感表现往往采用极端夸张的煽情手法，从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的“美丽的谎言”中，消磨了学习工作的意志。这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发，情节脱离现实生活，内容夸张离奇，格调低级庸俗，不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观，反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。
　　因此，影视艺术作为一种审美方式，在艺术形式上无论如何前卫、先锋，但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能，大力弘扬影视艺术的人文精神，用正确的思想影响人，用高尚的情操鼓舞人。唯其如此，才能使影视艺术真正成为寓教于乐，统一的人类灵魂的工程师。相反，如果影视艺术失去了人文精神的合理内核，必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。
　　影视文化面临危机，必须从文学中吸取精华，才有可能走出窘境，重获生命。文学的繁荣，为影视业的发展提供了宝贵的资源。文学作品与影视作品作为一种叙事艺术，具有共同的规律。因此，影视业的发展离不开文学的支持。近年来，影视发展的危机，从某种意义上说，就是脱离文学的滋养所致。实践证明，优秀的文学作品，往往使影视取得加倍的成功。无论是《乱世佳人》、《王子复仇记》、《廊桥遗梦》，或是《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》，还是《大红灯笼高高挂》、《红高粱》都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从人物形象到审美意味，再到理性层面，都达到艺术所应有的审美标准，都反映了艺术的人文性、审美性特征。因此，很容易得到观众的认可。相反，现在很多影视作品，纯粹从迎合观众的需求出发，忽略文学性的重要意义。结果使作品空洞乏味，格调低下，缺乏艺术底蕴，从而导致影视生产出现大规模的滑坡。文学之所以对影视传播具有重要的作用，就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从影视剧作的角度来看，文学作品为电影和电视提供了优秀的剧本。由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术规律有着异曲同工之妙。因此，优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素，有些文学作品甚至等同于影视剧本。另一方面，文学是以语言为载体的，具有深刻的思想性或抽象性。这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间，并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。
　　文学，作为人学，注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行观照。这种观照能有效地克服影视艺术商品化造成的各种弊端。以画面为基本载体的影视艺术，如果没有影视文学的支撑，很容易陷入单纯追求画面感觉刺激的误区。以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素，就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。
　　综上所述，影视艺术只有以文学艺术为基础，才能获得丰富和繁荣。由于文学在形象塑造、风格建构、艺术品味、审美多样化等方面，已经探索出一条行之有效的途径，因此影视业如果从文学艺术中吸取养料，那么无异于如虎添翼，锦上添花。
　　③转引自《好莱坞》，《书城》1998年第2期。④于斯曼:《美学》，商务印书馆1995年版，第93页。
　　评论文，顾名思义，是对一段论证的评论。评论文，重在“评”。然而，令人遗憾的是，在过去的一年当中。全国很多辅导老师，考生都把评论文当成了驳论文。
　　试题陈述一个论证，要求考生对这一论证作出评论.评论的内容由考生根据试题的内容自己决定，可能但不一定包括：论证在概念界定上是否清楚；论证方法是否正确；论据是否成立；论据是否足以支持结论；有无支持结论的更为有力的论据；推理有无错误或漏洞；论证的成立是否需要另外的条件；有无另外的解释反对或削弱该论证，作何种修改可以使论证更为有力等。
　　第一点，我们面对的材料是“一段论证”，而不仅仅是一个观点，也不仅仅是一堆论据。而是一个从结构上来说，比较完美的一段论证。它既有论点，也有论据来支持它。
　　2. 评它的论据：论据是否成立；论据是否足够；论据是否与结论相关；有没有更有利于结论成立或削弱结论的论据。
　　如果昏暗中你把6只蜜蜂和同样多的苍蝇装进一个玻璃瓶中，然后将瓶子平放，让瓶底朝着窗户，你会看到：蜜蜂不停的想在瓶底上找到出口，一直到它们力竭倒毙或饿死，而苍蝇则会在不到两分钟之内穿过另一端的瓶颈逃逸一空。事实上，正是由于蜜蜂对光亮的喜爱和它们超群的能力，才使得它们走上灭亡。
　　企业的生存的环境可能随时变得不可预期、不可想象、不可理解，企业中的蜜蜂们随时会撞上无法理喻的“玻璃之墙”。企业领导者的工作就是赋予这种变化以合理性，并带领企业找到做出困境和危机的办法。“组织”的本意是稳定自身的直接环境，从混乱中理出秩序，但在一个经常变化的世界里，不断的试错比有序的停滞好得多。
　　在不违背原文意思的前提下，我们来简化一下上述论证：有一实验表明，在瓶底面向光亮的环境下，长于试错的苍蝇能求得生路，而不会试错的蜜蜂只有思路一条。因此，处在复杂多边的环境下的企业应当像蜜蜂一样不断试错，以求得生存。
　　2. 评它的论证方法，内在逻辑：内在逻辑显然有问题---苍蝇试错活了下来，所以企业也应该经常试错。人毕竟不同于苍蝇，它们的生存环境不同，“智慧”也不相同。
　　影视公司项目创业计划书模板是中心征求多位知名VC的建议，拟定出来的版本，方便投资人详细了解您的影视公司项目情况。在中心用心制作撰写的过程中，将根据您的影视公司项目特点进行修改;本计划书是详细版本，可以对有兴趣的VC，或者用于预约投资人面谈前发送;
　　详细说明未来阶段性的发展需要投入多少资金，公司能提供多少，需要投资多少。融资金额、参股比例、融资期限
　　说明该影视公司项目实施过程中可能遇到的风险，及其应对措施。包括：技术风险、市场风险、管理风险、政策风险等
　　画影视艺术是指影视学家在影视作品中应用时间、空间等各种表现手段结合虚拟动画形象来强化银幕的表现力，进而达到时空结合的艺术功效，不断满足观众们情感以及审美上的需求。从一定意义上讲，动画影视艺术追求意境与情感上的完美结合，优秀的动画影视作品不仅能够让观众的视觉与心理上产生美感，而且还能起到净化心灵的作用。动画影视艺术最早起源于电影，后来随着电视的出现与普及，动画影视艺术在电视中的应用越来越广。动画影视艺术之所以能够给观众带来美感与震撼力，是由于它通过空间营造、空间表现以及空间再现的方式来传达影视作品所要表现的内容。当前，我们不难发现，一些动画影视作品为了迎合观众的趣味，往往会制造一些高上座率的商业影片，这些影片的艺术标准比较低，普遍趋于通俗化、暴力化，需要引起我们注意的是这些动画影片并不能代表影视艺术的最高境界。进入新时期，一些斑驳陆离的光电科技引入了影视作品中，尽管这些光电科技给观众带来了视觉上的冲击与震撼，但它们并不能代表真正意义上的艺术。真正的动画影视艺术是能起到养眼与养心的功效，能丰富人的精神世界。但是如若能将这些现代化的光电科技很好地应用到动画影视作品中，那么也将会从很大程度上提升影视作品的艺术效果。
　　顾名思义影视文学与其他传统文学的涵义不同，表现形式也不同，它是指文学剧本经过电视、电影以及广播等形式呈现在观众面前，这种表现方式一方面能够给观众的视觉与听觉带来直观性的感受，另一方面也能够很好地表达文学思想的内容。影视文学已成为现代文学不可缺少的重要组成部分，它比传统意义上的小说、诗歌以及散文等更具有震撼力与影响力，得到了广大观众的普遍认同。影视文学是文学的另外一种表现形式，它与其他类型的文学在本质上是一致的，因此它在故事情节的塑造上、人物的刻画上、情感的表达上都具备传统文学所具有的特点，这是影视文学与传统文学的共性之处。影视文学又具有自己独特的个性，它结合了影视媒介，兼具了“读”、“看”、“听”的三重功效，可以说影视文学具有更丰富的表达方式。影视文学与其他传统文学相比，影视文学具有鲜明的影视特征，首先突出体现在视觉上，影视文学会将文学形象通过鲜明的视觉形象演绎出来，从而加深观众的印象。其次，影视文学能够将文学原著中所描述的动作展现出来，使抽象的形象具体化、深刻化。
　　动画影视艺术与影视文学虽然具有不同的涵义，但是相对于影视作品来讲二者都不是独立存在的，也不能完全独立地区分，它们是相互联系、相互渗透、相互影响的。可以说影视艺术与影视文学是你中有我，我中有你的关系，在影视作品的创作过程中，无论缺少了哪一个，都不能够创作出完美的影视作品。
　　2动画影视艺术作品能够为影视文学给予养分影视文学所具有的群众性，是其他文学作品所无法比拟的，比起文学作品，影视文学更具有震撼力与影响力。传统文学所借助的工具是文字，在很多方面有限制性，而影视文学则不同，具有直观性，能较好地反映复杂的生活现象。人们在现实生活中会受到许多限制，他们除了能够用奋斗行为来改变这种限制外，幻想以及游戏的心态是他们摆托现实生活束缚的重要方式。倘若人们的这种压抑找不到宣泄的方式，便会产生精神危机，情况严重时会导致精神崩溃。动画影视作品的创作能够间接地排解人。
　　3影视艺术作品创作时需要尊重文学我们现在看到的动画影视艺术作品大部分是由文学原著改编而来的，在对文学原著改编的过程中，我们要掌握适度的原则，既不能把文学原著改得面目全非，也不能使动画影视艺术作品完全脱离原著所要表达的内容。影视作品的导演要有一定的责任感，不能仅仅为了追求票房数、收视率，而去刻意的迎合大众，导演在动画影视艺术作品创作的过程中，应该本着尊重文学的原则。纵观当今影视艺术发展的整体趋势，我们可以发现如今的影视艺术有明显的娱乐化趋势，如若一切的艺术文学都为娱乐服务时，那么人类文明将会有灭亡的态势。
　　1观众接受方式上的不同我们在欣赏一部文学作品时，如果遇到不懂的地方，我们可以停下在不懂的地方反复的进行吟味。而欣赏电影时则显得不同，如果观众在某一处没有看懂或者体会的不深，则不能够要求停顿一下，有时甚至连思索的时间都没有，这样只会让观众在感受上留有缺口。如若缺口比较少，则不会影响观众欣赏整部影片，但是留有的缺口比较多时，动画电影对观众来讲就会变得残缺不全，进而使得观众无法集中全部精力来欣赏。影视艺术在塑造人物形象时既要有血有肉，又要生动形象，而且要依据剧本情节将动画人物置于不同的场景中，切记不能将人物固定在一个特定的情境中不变动。这样才能尽可能的避免观众感受上的缺口。动画影视艺术不等同于文学，它也不低于文学，更不依赖文学，它具有自己独特的表现方式，且在动画、光影以及声音的互动上影视艺术作品更具有表现力，更能吸引观众的眼球。但是文学也有它的优势，文学作品所能表达的广度以及深度是影视艺术作品所无法比拟的。
　　影视文学的艺术价值为动画影视的创作提供了丰富的演绎空间，但是影视与文学始终是两种不同的艺术形式，一个用视觉、听觉语言来描写世界，具有直观性；一个则是用文学语言来描写世界，具有抽象性。我们必须要正确处理动画影视艺术与影视文学之间的关系，做到适度，协调的发展，最终达到影视忠于文学，影视发展促使文学魅力无穷的效应。
　　上海电影人献给祖国70华诞的电影《攀登者》是一部气势恢宏、极富视觉冲击力的。在1960、1970物质匮乏年代里，中国登山队员实现首次从北坡登顶世界最高峰珠穆朗峰的壮举本身蕴含了大量看点，极寒气候、缺氧环境、险峻的大山、陌生的、瞬息万变的极端天气，构成阻挡主人公登顶的重重障碍，使得影片在呈现人与自然搏斗的视觉奇观之外也拥有饱满的情节张力。
　　然而《攀登者》真正动人之处却并非情节和画面，而是全片洋溢的一种精神，一种中华民族特有的攀登者精神。这种精神贯穿全片、荡气回肠，让我们走出影院仍激动不已。在笔者眼里，或者说在《攀登者》这部影片里，这种攀登者精神有丰富的。
　　所谓攀登者精神，首先是一种不畏艰险、排除万难、人定胜天的大无畏精神。 众所周知，海拔八千多米的珠穆朗玛峰被称为世界第三极，常年被厚厚的积雪覆盖，登上它需要超强的体力、耐力和高超的技巧，这是一座让人望而生畏的神山。而从常年得不到日照的大山的阴面，也就是位于我国境内的珠峰北坡登顶更是难上加难，前无古人。然而，没有什么困难能吓到英雄的中国人民。1960年，在国家还处在三年自然灾害的艰苦条件下，中国登山队员硬是以简陋的登山装备实现了人类历史上的首次北坡登顶。此后，又在1975年再次登顶，并完成了首次觇标测绘，测得珠峰的高度为米，这一高度后来为世界采用。
　　攀登者精神还是一种坚持不懈、久久为功，不达目的誓不罢休的顽强精神。 事实上，中国的两次登顶珠峰都并非一帆风顺。第一次登顶是在原定的中苏联合登山队突然解散，中国人一缺经验、二缺装备的情况下完成的。不幸的是由于这次登顶没有留下影像资料，国际上一直有质疑的声音。以影片中的方五洲(吴京饰)为代表的中国登山人即便在“”动荡的岁月里，也从未放弃再次登顶的目标，始终默默训练、保持体力，终于在20--年后，收到了国家再次组建登山队的召唤，完成了二次登顶的夙愿。胡歌饰演的登山队员杨光在经历了登顶失败并承受截肢之痛后，几十年不放弃，终于在暮年完成了全球第一例靠假肢登顶的壮举。
　　攀登者精神还是一种甘为人梯、甘于奉献的自我牺牲精神。 片中，吴京饰演的方五洲在第一次登顶时为了协助队友征服8680米处的第二台阶——一处无法固定钢锥的4米高峭壁，一处让英国登山家无功而返的天然屏障，毅然决定让队友踩着自己的肩膀上去，在极度缺氧的环境里冒着生命危险搭起了人梯，而张译饰演的曲松林为了避免踩伤队友脱掉了登山靴，以至于冻伤脚趾留下残疾。此后，曲松林虽然无法再次登顶，但他承担起了训练新一批队员的重任，甘为1975年二次登顶的人梯。胡歌饰演的登山队员杨光则是因为途中休息时把睡袋留给需要的队友，自己在高寒的风雪中苦熬，才不得不截肢的。中国人之所以历经几千年的苦难而愈挫愈强，就是因为有这些甘为人梯、甘于牺牲奉献的民族脊梁在。
　　攀登者精神还是一种团结一致、相互协作、共克难关的集体主义精神。 中国登山队在国家条件艰苦的岁月里能够完成北坡登顶珠峰的壮举，上有国家的重视和支持，挤出经费支持购置必要的装备，支持训练，还有当地驻军和藏族同胞在高寒地区修筑道路、保障后勤。具体到登山队，则离不开气象、通讯、医疗、后勤各部门的协作和保障，离不开现场的指挥。虽然最后登顶的只有几个人，但是整个登山队却是由数百人组成。章子怡饰演的徐缨作为一位留苏回国的气象专家就为登山任务的指挥和实施提供了有效的气象资料和及时的气象预警。作为非职业登山运动员，在高海拔地区工作，他们面临的危险一点也不比登山运动员差。但为了保障任务完成，无数幕后英雄都在默默奉献着，因为集体主义精神早已浸透在共和国一代的血脉里。
　　攀登者精神更是祖国利益高于一切的爱国主义精神。 1960年中国人的攀登珠峰与今天登山运动爱好者们征服天险不同，既有宣示主权的目的，也有为中国人争气的目标，是一次为国登顶。祖国利益高于一切，爱国主义是引领攀登者们的最高精神。正是为了祖国利益，攀登者们才不畏艰险、勇于攀登，才自我牺牲、甘于奉献，才不计得失、团结协作，才坚持不懈、久久为功。因此，观众在电影《攀登者》中感受到的不是一种征服自然的个人英雄主义，而是中华民族昂首世界之林的民族自豪感，是一种生为中国人、深爱共和国的爱国情怀。
　　首届电影节，我们看了一部动画片《宝莲灯》。这部动画片讲的是沉香的母亲三圣母爱上了人间的书生刘彦昌，犯了“天规”，被二郎神压在山下。沉香在天宫从土地爷爷口中知道了自己的身世，马上带着母亲的宝莲灯逃回人间，在孙悟空的引导下，以坚强的毅力和勇气，救出了自己的母亲。
　　记得有一次数学考试，因为没有做好试卷检查，我才考了七十几分，正当我心灰意冷时，想起了那坚持不懈的沉香，我下定决心，对自己说：“加油！下次一定要考好！”为了考个好成绩，我也为此付出了许多努力……终于在第二次考试中，我考了八十几分。
　　今后，我可能常常碰到低分数情况，但千万不能半途而废，一定要再次站起来，从摔倒的地方爬起，继续前行。我觉得这句话说得很对，“困难像弹簧，看你强不强，你强它弱，你弱它强”。在人的一生中，难免会遇到许多挫折、坎坷，只要我们努力去克服，就一定能取得丰硕的果实。
　　在放假这几天，我几乎都是玩过来的，在家实在无聊，就打开电视来看看。没想到，中央台正在放《宝莲灯》，虽然这个片子很早之前就放了，但是我对于这个老片子却是百看不厌。在我脑子里留下了许多印象，给我很大的启发。《宝莲灯》这个电视剧讲了：刘彦昌和三圣母由相遇到彼此喜欢，最后生下了沉香，并被压在华山下。时间过的真快，沉香十六岁了，从小到大他都不知道自己的母亲是谁。于是在沉香生日的时候，沉香知道了自己的母亲还在，听后决定要救回自己的母亲。在拜师的途中沉香认识了小玉、丁香、八太子等人，并拜孙悟空以及猪八戒为师，而且吃了仙丹练成了一身的本领，已经不在二郎神之下了。而且他还撕了生死簿。后来，沉香带着好多人闹上了天庭，沉香凭着太上老君的斧头，居然打到三十三重天。在经过人生当中的坎坷情感、各种经历之后，沉香得到了很多，失去的也很多。在天庭上闹得不可开交的时候，观音菩萨终于解了围，并赌沉香救母。最后沉香在他好朋友的帮助下，终于救到了母亲。并且发誓一家人以后一定要永远在一起，要生生世世永不分离。
　　上周五跟孩子在学校观看了《海上钢琴师》的前半部分，但是没有看到结局不过瘾，于是昨天下午我放弃了休息时间，把整部电影从头到尾看了一遍。结果，我收获了满满的震撼和感动!
　　首先，不得不说的是，主角“1900”的音乐简直是神一般的音乐!他弹钢琴并不是演奏某些固定旋律的曲子，而是完全率性而出，完全是依据他演奏时神游到哪里、看到某个景象、或者看到某个人的感受而表达出来。比如他看到一个好像和情人串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃的女人;一个无法忘箭去，心中思绪万千却无法释怀的男人;一个好像要遁入空门的_;一个偷来礼服混进头等舱猎艳的三等舱偷渡客等等，他都能演奏出与每个人对应的音乐。他最出色的一次演奏，也是唯一的一次录音，他看到了一个女孩子，并且产生了爱意，此时他的演奏出的音乐，就是这种爱的音乐!人家问他从哪里学来的音乐，他说我不知道。那些音符仿佛是从他的血液、或者他的内心流淌出来，完全不经任何修饰，也不经过大脑。我想这就是音乐的最高境界吧!
　　影片最让我震撼的一个情节是：1900因为爱上了一个女孩，做出了一个惊人的决定：计划离开他的出生地，并且近30年都没有离开一步的维吉尼亚号。但是当他与所有的船员真情告别，并且下到舷梯一半的时候，他抬头看着他即将走进的城市高楼林立，乌烟瘴气。他伫立了好久，好久。终于，他微微一笑，甩下帽子，退回维吉尼亚号。这个情节的含义直到影片结尾，也即1900与维吉尼亚号生死与共的前一天，他才说出了出来：“整座城市，你永远看不到尽头!”“看不到尽头”对应我们在俗世浸淫多年的人，也许早就习以为常。但是对于从出生到死亡都没有离开维吉尼亚号，从没踏上陆地一步的1900来讲，或者说对于天使一般、内心完全没有受到污染的1900来讲，“看不到尽头”是一件非常恐怖的事情!这就好比，在一台88琴键的钢琴上，因为琴键的有限的，1900能够演奏出无限的音乐，内心有什么就能够演奏出什么;但是“看不到尽头”对1900来讲，好比一台有几千几万琴键的钢琴，在这个无限大的键盘上，他根本就无法去演奏，他觉得这是只有上帝才能演奏的钢琴!所以，他害怕极了!虽然前方有他心爱的姑娘，他还是退回了维吉尼亚号。而且直到维吉尼亚号被炸毁，他都没有离开一步。
　　回头看看我们的现实世界，多么的多姿多彩!多么的方便快捷!什么东西都是日新月异，什么东西都要更高更快更强!问题是，这些东西使我们感到幸福和满足了吗?我们不需要汗流满面，就有整一桌的大鱼大肉;我们不需要花上几个星期甚至几个月，等待远方亲友的来信，只需打开微信就可以跟远在天涯海角的亲友通话，甚至是面对面视频，而且还免费;我们也不需要等待几个小时来下载一部电影，最新的5G技术几秒钟就可以搞定;我们也不需要坐几天的大巴，舟车劳顿才能会一趟老家，高铁、飞机、甚至比飞机还快的超级高铁，几个小时就能让我们见到老家的亲人。但是，我们感到幸福和满足了吗?我们需要那么多、那么复杂的东西吗?当我们整天被各种各样的信息包围，赚钱、女人、美食、游戏、电影、旅游、教育、医疗等等，我们还能透得过气来吗?我们还能找回我们的心，听听我们内心真正想要什么吗?我们原本有一架88琴键、足够演奏任何音乐的钢琴，但是我们却嫌它琴键太少了，于是我们不断制造更多更多的琴键，现在已经有几千几万个琴键，我们还是觉得不够。我们真的能够快乐地演奏这样一架钢琴吗?当我们需要面对环境、食物安全、医疗、教育、心灵等等诸多问题的时候，我们还可能有婴儿般的笑容吗?《老子》讲：“少则得，多则惑。”还讲：“复归于婴儿”;禅宗讲：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃?”耶稣讲：“你们若不回转，变成小孩子的样式，断不能进天国!”难道我们比所有古今中外的圣人更有智慧?
　　为什么我对自然农法那么着迷?发自内心的着迷，而不是经过脑袋思考出来!自然农法让我可以回归到一种简单、无为，与土地、农作物、微生物、小动物和谐共生的生活方式。因为有基本的食物保障，我可以享受清晨的露珠，温暖的阳光，伸手不见五指的夜晚，还有吵闹的虫鸣和鸟叫。每天简单的劳作之后，我可以享受口渴所带来的茶香，饥饿所带来的饭香，以及劳累所带来的安稳睡眠和美梦。我可以一个人去钓我野生放养的土鱼，感受二十几年一成不变的土鱼的强劲拉力;我也可以一个人到红树林抓为数众多的螃蟹，太小的让它长大，要生孩子的让它生，只抓中等大小的就好。在劳累几个小时之后，座在海边，一边喝茶，一边看着烧红一般的夕阳慢慢下沉，一边听着傍晚归巢的无数小鸟叽叽喳喳……一台88琴键的钢琴，对我来讲已经完全足够!《老子》讲：“知足之足，恒足矣。”
　　影片末尾1900临死前，他用调侃的语调跟唯一的好友康恩，谈论他将来在天堂，在圣彼得面前，少掉一只手臂的情节，同样让我大受震撼!我问我自己：如果我是1900，我是否会跟他一样，选择到死也不离开维吉尼亚号?我想我会的，因为这样的选择太棒了!我们中国人因为大都没有信仰，也不清楚死后的情形，所以大都对死很恐惧，都是避而不谈。孔子说：未知生，焉知死。我觉得也可以反过来思考：未知死，焉知生。知道了死是怎么一回事，面对死就可以很坦然，甚至很快乐地接受死，附带的好处是不容易上了医院的当!
　　这部影片还在许多地方，展现了人性美好的一面，特别是康恩因为冒着生命危险竭尽全力去寻找1900，最终他得到了他的赏赐——他不得已卖掉的小号。对了，还有那几句：Fuck the laws、Fuck the regulations、Fuck jazz、Fuck war，我个人感觉这样的表达方式特爽，虽然很不文明，嘿嘿!还有一点，1900的那种从心而出的眼神，实在让我难以忘怀!还有很多很多的看点，就不赘述了。
　　看了这部影片，我想给尚未取英文名的小儿子取作“1900”，天使一般的名字，可惜他不喜欢，只好作罢。
　　20XX年的某天，我极度寂寞。从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步，在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍，真叫“读你千遍也不厌倦”。
　　先不说情节，单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。可与一般制作精良的日本动画不同，这种可爱绘画风格，圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比，有点让我想到了美国的动画片《南部公园(South Park)》。那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政，谈论与性，做比还的事情。
　　言归正传，《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同，可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的吸引人。在《千与千寻》里，可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界，父母因为贪吃化作大猪。为了拯救全家，千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作，同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。其实，在这个浴场里工作的多都是迷失了的孩子，放弃了自我，眼睛里只看得到钱，或者金钱所代表的人生。
　　动画片大团圆的结局并非出人意料，千寻与白龙的情缘也在情理之中。不过我并不认为这是一部关于情感的影片，甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。我看到的，从头至尾都是回归，对纯真，对童心的回归。
　　我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方，庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动，洗去污染才赠送河神丹给她;无面人必须在浴场里呕吐出他的占有才能恢复自己的本来面目。而千寻之所以能够从头到尾不为所动，就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。
　　纯真之所以可贵，是因为它不为外界环境所改变的固执，或者叫执著。与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰，而是日益膨胀的占有与幸福感的丧失。因为世界里太多，而往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功，是否应该感觉幸福。在孩子纯真的心灵里，整个世界都是对自己的奖赏，快乐就笑，悲伤就哭。活得简单，所以幸福。千寻的拯救与被拯救，无一不来自于她的纯真，即使身处之中，一颗童心也总能引导她走出迷惘。所以这对自我的回归，不仅仅是因为千寻的勇气，更是因为她发自内心的纯真。
　　从此之后，每当我对生活感到迷惑的时候，我都会想起来千寻，想起来那个忧伤的无面人。我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格，大概就是要向观众传达这个有关纯真与的信息吧。
　　三毛回，已然是名人一个。演讲，饭局，马不停蹄的会见这位那位。有一天在饭局上，大家熙熙攘攘的说着客气话拜年话。三毛突然对大家说：“我们来作小孩子好不好?”在座的人小心翼翼的回答：“好啊。你说，怎么扮小孩子?”三毛叹了口气，对众人笑笑，然后说算了，低头继续吃饭。
　　想到这些，也不禁深深叹了口气。因为，小孩子是不用扮的，把心里的那份纯真流露出来就好。可是，一年一年老去的我们，心中还剩下多少纯真的记忆?
　　那么，在我们还怀念纯真还珍重童心的时候，看看这部《千与千寻》吧。这其实就是幸福的秘密钥匙啊!
　　喜欢严谨的导演。虽然片子偶尔有嘴型对不上的台词，但基本上都是武汉各种方言的口型，强迫症引起舒适。
　　身为一枚在武汉郊区生活了十年的异乡人，这电影看得我简直太煎熬了……除开紧张的刑侦纪实风的渲染之外，电影整个呈现出来的武汉底层人群的生活简直不要太熟悉……开头淅淅沥沥下个不停的小雨一下子就把我带回那个氤氲水汽的城市。胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡、黄觉、曾美慧孜，这些演员简直都太适合自己的角色了!武汉就是这个样子，你看到一个儿子伢长得像胡歌一样蛮瓜气，脑筋也蛮灵光，蛮清白，但他就是一个混子，他也会讲义气，也有狠劲和特长(杀人手法和领导能力、人格魅力等)，但他就是不可能给你好生地上班、做事，非要搞些见不得光的钱。还有桂纶镁演的刘爱爱也是滴，又好看又聪明，但是她就是好吃懒做、偷奸耍滑，只肯做个陪泳女。但是你又讨厌不起来她，因为她真的蛮有魅力，你就是喜欢看她，就是喜欢她，愿意帮她，愿意把钱她。还有廖凡的和黄觉的工厂小头头，跟胡歌的周泽农就是成反义词的一群人，看起来可能是做着正儿八经的职业，其实人是怂凶怂凶的，不是完完全全光明正大，导演把这种人身上复杂的灰色的特质表现得特别好，一下子就觉得抓住人物精髓——就是这样的!武汉确实是这样!
　　还有华哥也是的。华哥最后几场戏也拍得特别好，一种模棱两可的气氛，跟华华这个人物很贴合。长得一脸正派像，看样子绝对不会出卖兄弟伙，言而有信，其实也未必。最后就像一片荷花的叶子一样悄无声息落在湖边哈，就像他整场电影里，一直冇么昂做声，但其实一直有他的身影。虽然各个都尊称一声大哥，其实在死后碰巧查到他屋里的时候，家徒四壁，徒有虚名。一张尬P的乾隆照片，一张野鹅塘边的照片，都是不会笑的脸，看起来既熟悉又陌生，扔进人堆里就找不到的脸。
　　之前不是生活在影片中取景地的位子，所以其实看电影之前我完全找不到还有一个职业叫陪泳女，强盗还要开会、比赛。偷车贼们开会认真划分区域的样子，跟后面开追捕大会形成强烈对比，很有恶趣味。尤其对仗的是，亡命徒的鲁莽、发狠也通过黄毛冲动的一枪“嘭”地一下打出来!后面分配任务，一个长相特别伟光正的大哥像猫眼猫耳一样举手发言，他问：“哪里可以试枪，领了枪之后还冇用过。”最后也给了一个镜头，正是他给了农哥致命一枪。
　　枪战前面的铺垫太长太煎熬了……孩子的球，爆米花锅，虽然你知道迟早要出事，但就是把你吊在火上烤，“嘭”一哈你以为打枪了!不是滴。又“嘭”一哈……太难受辽……看得人紧张死了。说明节奏好，拍得好。但其实我能说我全程脑海中还一直是叉车那场戏吗……那一段偶尔能听到大车的喇叭声，还以为是黄毛会把猫耳绊倒致其遭大车碾压，结果冇想到更残酷的在后头……那一段真的……太真实了……郊区小混混就是这样滴。听武汉的朋友们讲过，有意气风发的混混小头目，喝多了，从自家楼道跌下来……出殡的时候一堆小混混来送行。还有个以前总爱欺负人的胖子，蛮长时间见不到，再回来少了一条腿……还有傻掉的，然后从河南买个黑户的媳妇结婚，生孩子，小孩跟媳妇一样看起来就不正常。、溜果子、溜冰、打流……从前只知道乖乖上学的我，在跟朋友来到武汉的郊区之后，才发现这些小时候《今日说法》里才能看到的刑侦案件的情节居然离我这么近!而导演的还原度真的很高，仿佛他就是武汉郊区土生土长的儿子伢。真的郊区蛮多像杨志烈一样，长得蛮瓜气但是不学好的儿子伢……他真的蛮可惜，讲义气，心眼儿好，其实他真的不用死……太逞能了……
　　胡歌和桂纶镁的真“船戏”，延续《白日焰火》的风格，把成年人之间那种暧昧，真实地拍出来了。你说他爱她吗?好像也不是。你说他俩是炮友吗?但是她又蛮讲信用。你说他利用她吗?可他用救了她。成年人的感情世界，就是这样的。在湖上和陌生女子翻云覆雨，转头依然记得把赚到的钱打给自己屋里老婆。就像《白日焰火》里的廖凡和桂纶镁，好像有喜欢有保护，但也有利用，很线篇
　　莉娜除了工作就是整天想着自己的丈夫凯恩（奥斯卡伊萨克饰），因为凯恩在执行任务中已失踪了一年。没有想到凯恩一年后从一个高度机密的军事任务中回来后，莉娜高兴坏了，不过她很快发现，丈夫连简单的问题都不能回答了，生命也出现了危险，在去医院的路上，她们被一个军事小组拦下。当莉娜醒来之后，发现和文崔斯博士在一起，文崔斯告诉她，一种神秘的能量从黑水国家公园里传出，被称为微光。三年前一次无法解释的光脉冲导致了微光，并且它正在缓慢扩散。但是关于微光起源的更广阔的和本质是什么，仍不得而知。莉娜志愿和其他三名专家队员乔西、安雅、卡斯一起，跟随文崔斯博士的脚步，去往那个被限禁的区域，搞明白之前消失的队员都遭遇了什么，以及微光对于人类来说意味着什么。
　　看完该影片后我的第一感受是克隆人的威胁因为在影片的最后，由莉娜和她丈夫的相视一笑以及眼神可以知道回到现实世界的莉娜和她的丈夫并不是人类，而是克隆人，在异界里面各种射线辐射着莉娜，从莉娜进去的第四天起，她就注定会被克隆，因为克隆的因子已经进入莉娜的体内，她因为的小伤口，其实是致命伤害。在她的同事文崔斯死后，形成的巨型异化细胞快速，并吸取了莉娜眼角伤口的一滴血，马上就形成了一个新型人，并模仿莉娜的一举一动，在一次接触中，完全净化为另一个莉娜。最后克隆人莉娜把灯塔以及真正的莉娜烧掉，代替她回到现实世界。
　　看完影片，不经让人后怕，因为影片中，莉娜同事的死并不是因为克隆人，而是因为人与人之间的不信任，才导致她们关系的决裂，最终一个一个死于异界。如果她们之间能多一些信任，或许就不会落单，就可能不会是最后的结果。除此之外，也让我感受到克隆人的危险，基因变异的厉害，影片中的巨型鳄鱼，巨型熊，分分钟威胁到人类的性命，而基因变异的来源就是微光射线，在此也呼吁人们少排放危害地球的气体污染，不希望有一天地球会变类无法控制的地步。
　　影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。
　　2、开头题目-开头-（中间）-结尾是既定的格式，影评最重要的是开头，要足够吸引观众的眼球，使他们有看下去的，因此，开头无疑是很重要的一个部分。3、正文这一部分是影评的核心内容。
　　影评就是写一篇比较日常的议论文，在写影评时应注意多分析、少叙述，以想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演。4、结尾正所谓虎头蛇尾，在结尾应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。
　　扩展资料：影评的注意事项：1、捕捉细节一个善于分析的观众，必须养成的习惯：即使在几秒的时间里，也能抓住影片中的关键时刻、形式或影像。看的片越多，捕捉细节差异性的敏感度会越来越强，就越能够发现不一样的论据。
　　2、要会识别因为电影是流动的，没有人能瞬间记下想记的一切，识别出那些关键的场景、镜头和叙述情节。一部电影，一般也就四到五个这种关键片段，把它们尽可能详细地记下来，包括摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧等，这些都是表现主题的重要措施。
　　首先，影片中的花木兰是一个斗志昂扬的女孩。身为花家的大女儿，一心想为花家争荣耀，但是却常常弄巧成拙，闹了不少的笑话。
　　其次，花木兰是一个勇敢、执着的人。在从军的路上，她遇到了不少的困难，身为女孩儿，她却从来没想过退缩，时刻把家、国放在心上。甚至在被同伴认出是女儿身时，也豪不放弃。
　　提到花木兰，不能不提的是她的孝心。当她得知年迈的父亲被征召入伍时，她毅然地偷走了父亲的盔甲，半夜离家出走——代父从军。
　　看过这部影片的人，相信都会对影片中的木须龙留下深刻的印象。他是花家的祖宗为了保护木兰而派出的，木须龙讲话像连珠炮，又喜欢生气，一路上给木兰带来了不少的欢声笑语与协助。同时，他又非常的护主，当木兰被同伴发现是女儿身，同伴担心朝廷大臣会判她欺君大罪而把她抛弃在冰山雪地时，木须龙给了木兰不少精神上的帮助，他不时地支持和鼓励着兰。
　　《花木兰》讲的依然是木兰替父从军保卫国家的故事情节，以动画的形式拍述下来将其性格更突现出来。
　　我国传统意识影响下，木兰做为女儿身为花家光宗耀祖的是做个好女子好媳妇，遵从三从四德相夫教子。不过，又是花家的独生女，父亲对她自然疼爱有加，放纵包容，孩子终归要长大终要出嫁，悠久的传统观念与父亲的爱似乎有所冲突难以取舍。
　　木兰在祖母和母亲的带领下去媒婆那里，结果闹出笑话，媒婆盛怒之下指责——木兰不能成为好媳妇!木兰很伤心，她并不是为自己而是因为觉得自己不能如家人所愿成为好姑娘好妻子，一方面孩子心性放任爱玩，一方面不可辜负家人。在成长中的挣扎和矛盾是每个孩子都必须经历也必须走出的。
　　看看我/我不能成为好新娘/我伤了大家的心/难道说我的任性伤了我?/我知道/如果我再执意做我自己/我会让家人伤心/为什么我眼里看到的只有我自己?/为什么我在此时觉得离自我好谣远?/敞开我的胸怀/去追寻/去呐喊/让烦恼不再/释放真情的自我/让烦恼不再/
　　这时，父亲并没有指责木兰，在花开的院子里在木兰身边坐下若无其事的说;“天啊!今年院子的花开得真好!可是你看这朵迟了，但等到他开花的时候，一定会比其他的花更美丽!”说着顺手摘朵花戴在女儿头上，相信此时眼里充满了关爱。
　　木兰的心豁然开朗时却听到朝廷征召壮丁的锣鼓声，花家老父亲年事已高略有腿疾，但，在接受朝廷圣旨时依然将拐杖交给妻子，自己庄重地走到马前双手接下。此时，我看到的是一名心爱国家的热血男儿!一名肩负责任的勇士!
　　善良弱小的木兰看着两鬓染霜的父亲在房间独自舞剑，看到父亲的心有余力不足，她决定替父从军。这个故事情节在豫剧里是经过家人商议后同意的，在动画里为更突现木兰的性格编为偷去圣旨自己上路。任性大胆不知天高地厚由此可见。
　　然而，也正是木兰的任性让她在军旅生涯中坚韧不拔不屈服不服输，出色完成训练，作为优秀士兵的同时赢得人心。对付单于时，木兰的急中生智又为众军士折服，甚至被崇拜为“世界之王”。
　　欢乐在这里定居，它和这座城一起开怀大笑。这是天堂。横尸遍野的废墟中，是乌鸦骇人的鸣叫，是炮火恣意地怒吼，是日本人凶恶地呐喊，是伤员凄惨的悲史鸣。这儿的一切黑压压的，烧焦的尸骨，炮火肆虐的痕迹，不计其数的。它永远是灰蒙蒙的。一个叫恐怖的客人久坐不去，和这死寂的城一起，蒙着黑纱，颤抖着默哀这是地狱。有谁能想到这个天堂和地狱的分界线只是一条小河，同是上海，却是一个天上一个地下，它们近在咫尺，却没人能擅闯。它们有着天壤之别，只因为那个天堂有个别名：英国租界。日军号称：三天就能打下四行仓库。三天？三天！用四百人的骨髓和皮肉组成的拳脚。还有人也不敢打的枪也不会用的人拿抗敌？让他们对战用活人当靶子的日本人和他们铁打钢造的大块头？我又不住地紧张起来。
　　但我们中国人用智慧，用毅力筑起一个巨锤，狠狠地砸破了日本人的诺言。可是这巨锤染上了中国人猩红的鲜血，付出了惨痛的代价！这让人不禁感叹：中国人是好样的！可日本人不会善罢甘休，又放狠话：三小时打下四行仓库！三小时？三小时！只见一辆形似挖掘机的爆破车缓缓朝仓库使来，日军身上笼罩着一个铁盾，拢成一个圆，像一个龟壳，慢慢袭近仓库，有铁盾的保护，纯属无用之功！丢下去，又一次次被扔上来。还能怎样？只有爆破！仓库里已是排成一条长龙的队伍，人们胸前背后都是一圈的，灰头土脸的面容洋溢的满是自豪，他们视死如归：为了国家，这算什么？这比日本人张牙舞爪要厉害得多！一个个英勇的战士，负担着，满怀着爱国的心，从楼下朝龟壳一跃而下，每一跳就是一簇黑烟，就是一颗决心。这让身在天堂那一边的人悲叹：日本怎敢亡我中国。是啊！怎敢亡我中国。越是在危难时刻，中国人越是顽强。
　　《八佰》给我们诠释了中国人民的魄力与爱国之心，你们注意到了吗？它为什么叫八佰，可他明明只有四百士兵！我想是因为能增大声势，更因为中国人的爱国之心，英勇之志已经远超过它本身。
　　这部电影讲的是河北省的一个县发生了大地震，当地震来临时，一下子山崩地裂，地动山摇，各种垮塌的声音真是震天动地，响彻云霄。其中有一个老兵，他不听众人的劝阻，非要冲进车里救人。
　　地震发生后，消防车、救援车都来了，那个老兵也把困在车里的人救了出来，这时，他突然想起大巴车行李车厢里还有一个小男孩呢，于是他来到大巴车陷下去的深坑里救那个小男孩，此时，还有几个消防员也跟着来了。就在这时，地面又开始发生第二次坍塌，最终，大巴车陷进了牛寇山中最深的坑里面。
　　这位勇敢老兵的儿子也是一名消防员，他儿子听到这个消息后赶来救他的父亲，在救援的过程中，他一不小心从洞口掉了下去，在深洞里，他们相遇了，那个被困住的小男孩也被老兵带了出来，现在，他们只需要想办法逃出深洞了。
　　在洞里，老兵的儿子发现小男孩身上有几片花瓣，他利用这几片花瓣找到了风口，然后想办法逃了出去。
　　但是该县的一个大危机还没有解决，长跟他的队员说目前只能用来解决这个_烦了，于是那个老兵的儿子自愿去执行这项危险的任务，老兵不放心，也跟着他去了。父子俩来到了一片陡峭的山坡，一步一步地缓慢往上爬，可这片山坡实在太陡了，根本没有下脚的地方，再加上地震后土质松散，经常会碰到落石，他们已经遭遇了好几次险境。要翻越一块大石头时，老兵让儿子跳到他身上，准备托着他翻过去，可这山坡这么高，一不小心就会掉下去，所以他的儿子不想这么做。可老兵再三要求，儿子只好答应了，在儿子翻过大石头的瞬间，老兵也从山坡上摔了下去，儿子痛苦万分，他用尽全力终于爬到了目的.地，放置好，最后按下倒计时的开关，成功地完成了这项任务。
　　看完这部电影，我十分感动，这些人真伟大呀!尤其是那位老兵，他不顾自己的生命，一心为大家着想，最终才救下了河北县，他这种舍身忘我的精神值得所有人赞扬。
　　这期的《法眼》讲的是小林在4年前外出打工，经常出入台球室、网吧。一次，他在台球室打球，遇到同龄人小勇。两个人因为打球意见不合，打了起来，后来小勇就带了一群人把小林痛打一顿，这让小林开始记仇。四年来，他一直在寻找小勇。终于有一天他找到了小勇，小勇却早已不记得他，在银行里，小林做出了他一时冲动终身后悔的事情，杀害了小勇。之后，他也因为这样的罪行而付出了生命的代价。
　　造成这样的惨剧，是有多方面的原因的：一是小林、小勇的年轻气盛，谁都不服谁，谁都不让谁，不懂得忍一时风平浪静，退一步海阔天空的道理，导致后面的打架和报复。二是小林缺乏法律意识，不懂得受到伤害以后及时报警，让警方给他讨回公正，而选择了自己去结束别人的生命这样不理智的方法。更主要的原因是内心还不十分强大，一直强化负面的情绪，有偏执的心理，导致人生观、价值观的扭曲，有压力不懂得及时释放，就像瓶子一样，装满了陈旧的东西，最后还是不堪重负。
　　看到小林和小勇这样悲惨的结局，我不禁为他们感到惋惜。我们身边可能也有这样的一群人，他们平时看似年轻好强，实则内心脆弱，经不起一点点打击，认为自己受挫，就一定要以牙还牙。如果我是小林，我是不会选择把痛苦埋藏在心里的，我会先去报警，给自己讨回公道，然后和好朋友多聚聚，对这件事不再有阴影。所谓公道自在人心，只要自己问心无愧，只要自己内心足够强大，再大的打击都是可以承受的。如果我是小勇，我一定会像他日记上说的，要对未来充满希望，并且不再用暴力伤害别人，因为用暴力伤害别人可能会导致别人对你的仇恨，甚至最后自己也搭上了美好的青春。
　　小林和小勇的悲剧不仅仅是他们自身的问题，我们的家庭也有一定的责任，小勇他的母亲一定没想到小勇做了这样的事情，才导致这样的后果。小林在外打工，跟父母的直接交流也少了。所以，家庭要加强对孩子们的教育，不要让他们动不动就拳脚相加，暴力不是解决问题的最好的方法。社会上也要采取设置心理求助热线之类的方式，来帮助青春期的孩子解开心锁，防患于未然，把问题尽早解决。
　　通常第一段：阐述下电影是怎么个第七艺术，以及你写的这部电影，你对它的观点第二段：剧情介绍，并且引出论点。（你是评电影的音效、镜头、主题、人物还是什么）第三段：开始评论，从这部电影本身，和视听语言角度，如果你能评出这部电影的市场反响也是独到的。
　　但是评价电影不能太过离谱，比如：你提到了这部电影对往事的追忆，唤起一代电影人的电影情怀。那就不要一笔带过，写写是什么情怀、什么追忆。
　　影片从麻省理工大学著名教授的一堂数学课开始，教授得意地给学生们留下了一道引以为荣的数学难题，不料却让一个清洁工，威尔，解答了。这让教授很是吃惊。他终于发现了威尔——聪明绝顶、数学天才，却叛逆放荡、惹事生非，被少年法庭拘留。教授不忍心看着这样一个天才就此荒废，所以向法官求情保释了威尔。虽然教授希望威尔能够找到自己的人生目标，但之前的几个心理医生都无能为力。 一个试图用人本主义观点的劝说方式，迅速完成干预，结果是欲速则不达;一个企图用催眠探寻威尔心灵最深层的土地，然而他的不配合让治疗无疾而终;只到西恩的出现，是这个资深的心灵捕手解救他这个心灵受创的孤独天才。
　　幼年被弃，并且还常遭养父的毒打，这样的童年阴影让威尔对这个世界默然。长大后更是将自己紧锁在狭隘的自我空间中，不再相信别人，也不再真心付出任何感情。强烈的自卑感充斥着他的每一滴记忆。拒人于千里之外，以为这是保护自己最好的方式，或者说，他根本没有良好的自我意识。 威尔太缺少爱了，他需要爱，需要得到帮助。西恩洞察到威尔内心封闭而自卑的根源，即他摆脱不了幼年经历的阴影，导致他不敢去信任别人，不敢面对世界，不敢付出爱甚至不敢承受爱。 信任是探知心灵的基础，而西恩的可贵之处就在于此。他在信任的基础上与威尔建立了平等的互动关系，进而捕捉到其内心深处的创伤。我们看到，信任不是一开始就有的。
　　在第一次谈话时，他们的心灵不是交互的而是碰撞与冲突的。威尔由一张画莽撞的评论了西恩的感情与生活，激怒了西恩，因为那些话碰触了他冰封已久的心结。可贵的是，西恩率先敞开心扉，以宽容、理解和信任与威尔进行了一次深入而平等的沟通，也许就是那次谈话触动了威尔的内心。同时，我们也可以看到，西恩在启发威尔的过程中，自己也在重新审视自己的过去。虽然在过去的婚姻生活中扮演了一个救赎者的角色，但他并不后悔，依然回味着那美好的回忆。 西恩应用的是心理分析的治疗方法，这让治疗取得了实质性的进展。更值得一提的是，治疗中西恩向威尔袒露了一些自己的事情，这是与原则相违背的。不过，我们应该看到的是适度得暴露心理师的一些经历是可能起到推波助澜的效果的。事实上，也就是因为这些而得到了威尔的信任，在西恩的面前脱下了伪装的外壳。
　　从影片中我也看到，沉默应该是一个心理师必备的素质，并且知道什么时运用最好。在心灵即将开启之前，西恩耐心的等待威尔，等待其想好该不该说出自己心中的痛，将一个透明的威尔展现在心理师的面前。但当时机成熟的时候，他是绝不会放过的。这也就是影片的部分。西恩一次又一次地重复着“it’snotyourfault”，步步逼近。终于，彻底冲破了束缚威尔多年的心灵枷锁。他紧抱着西恩，泣不成声。 在电影中还有一个非常重要的人物，那就是兰博教授，他也应该是威尔的一个救赎者。但他的救赎显然有着功利目的，并试图将自己的价值观强加给威尔，希望他能够走自己为之所设想、甚至设计好的道路。他的“救赎”，不是从人性的本质出发，不是出自平等的关爱，而更像是一种操纵，所以他触摸不到威尔的心灵，也打动不了他。 影片的最后，心灵释放后的威尔告别了朋友，道别了西恩，也拒绝了兰博教授给他安排的人生规划，他开着车上路了，去追求属于他的爱情了，去追寻一条自己向往的人生之路。
　　经过一年教师工作的历练和假期的心理咨询师的培训，我回过头来，再来看这部影片，让我感触很多，获益匪浅。对待孩子，对待学生，对待家长，即使是一样的行为也会有不同的理由和迥异的家庭背景，不仅要教会孩子们学习的方法，更重要的是捕捉到孩子的心灵，走进去，走进那个黑暗不堪，充满恐怖角落，救赎他们，让他们感受阳光和美好!
　　陈瑶所饰演的郑微挺符合自己心中的角色形象，林静的扮演者张丹峰则给了她惊喜，陈瑶很有灵气，虽然她很年轻，但是眼中很有戏，在看过她的表演之后，确实在我的期望值之上。 扩展资料： 剧情简介 自喻为“玉面小飞龙”的郑微，怀着对邻家哥哥林静的爱意考入大学。
　　当她联系林静的时候，却发现林静不告而别，匆匆出国留学。生性豁达的她与同宿舍女生之间结下了深厚的友谊，并开始享受着大学时代的快乐生活，直到她意外爱上了学长陈孝正。
　　而刻板敏感自尊的陈孝正却在毕业之际又选择了出国留学。 几年后，林静和陈孝正先后归来再次走进郑微的生活，而美丽动人的好友阮莞意外离世，促使郑微重新思考自己的人生道路。
　　在经历了与陈孝正跌宕起伏的爱和林静的细心呵护之后，郑微明白了什么才是平凡的幸福，并最终选择了更加成熟阳光的生活。
　　《南方车站的聚会》讲述了一个逃犯被警方通缉，一路逃亡，保全性命的同时，他有更大的目标：将通缉自己的30万赏金，送给5年不见的妻子。
　　胡歌饰逃犯周泽农逃犯由胡歌饰演，此前，他已经近2年没有接戏，正处于职业的迷茫期，胡歌说这次把自己变成了一张白纸，从零开始去接近一个边缘小人物的内心和气质，网友惊呼，这次的表演离影帝不远了。
　　一条参加了金鸡电影节《南方车站的聚会》首映，专访了导演刁亦男，“每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更强大，电影应该去展现这些人非同寻常的举动。”
　　和5年前的《白日焰火》相似，《南方车站的聚会》延续着一个内核，边缘人物怎样重新找到自己的尊严和存在。
　　片子的英文名是《野鹅塘》(The Wild Goose Lake)，故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一位领头，他的团队与另一方爆发火拼惨案，周泽农背上人命，遭到警方通缉追捕。
　　其实从一开始，他就没有想过逃走。他在夜色中流窜，只是试图让5年没见的妻子，拿到悬赏缉拿他的30万赏金，兑现自己的人生价值。
　　影片非常风格化，可以说是一部悬念环环相扣的警匪片，有85%是夜戏，霓虹灯和夜晚建筑的轮廓，勾勒出舞台般的效果，胡歌饰演的逃犯像是舞台中的困兽。
　　戛纳电影节艺术总监福茂评价：“电影没有拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑_和警匪电影在美学上进行了大胆创新。”
　　结果比较悲惨，《横空出世》被我看了至少有15遍了。伴着窗外绵绵的小雨，再次安静的欣赏了一遍《横空出世》。
　　脑海中翻涌，随笔记之。 关于理想，应该说，这是一部纯理想主义电影，无处不在的彰显着理想主义的光辉。
　　我们常说今天的世界和生活，是一个缺失了理想的世界。人们都在为这物质化的生活而不择手段的努力探寻。
　　但是，当我重新审视当年这场为了实现民族理想和个人理想的大博弈中，多少人都献出了他们最宝贵的精力和青春年华，甚至是生命。你说他们后悔吗？不，为了理想而奋斗的生活，无论这个理想或是大到要造_，还是小到每个人的爱情、家庭，只要是为了理想而矢志不渝就是最幸福的生活，是无怨无悔的生活。
　　关于坚持，当我们做一切事情的时候都会遇到各种各样的困难，我们更是常抱怨为什么工作那么琐碎，为什么别人不理解我们，为什么想做成一件事情会那么难？呵呵，朋友们啊，我们再难，会难过当年我们前辈们一穷二白的造_吗？在靶场神仙会那场戏中，高明潇洒的托着连开数枪，然后喝问道，“现在多少环了？”“报告，596环！”“好，596,59年6月，苏联人走了，我们自己干！我们的_工程代号就叫596！”快意恩愁，干脆果断，英姿飒爽，正气凛然！家国一理，当我们遇到困难，遇到挫折，遇到迷茫的时候，坚持自己的理想，咬着牙坚持，不后退一步，不放弃每一个人。_都能造的出来，眼前这点事还算盘菜了？ 关于爱情，与今天的爱情相比，当年那种平淡的爱情竟是如此的感人。
　　为了_而消失了13个月的爱人突然回到家中，却又因为要保守机密而不能相互倾心。所有的爱意浓情都化作温柔的拥抱。
　　在戈壁少有的大雨中，夫妻两个在冰冷的河水中相逢，劫后余生之时，两个人在灯下对坐，深情的相互凝望，却已是一切尽在不言中了。 关于精神，在今天言毕是房子车子票子的时代，对于大多数普通人来说，要实现自己目标还是要靠自己的精神的。
　　我们看似一无所有，但我们拥有我们最重要的资源，那就我们自己的精神，我们自己的信心。当我们被_恐吓的时候，我们不屈服。
　　当苏联人撤走，抛弃我们的时候，我们不屈服。当我们跋涉在千里沙海万里戈壁滩的时候，我们不屈服。
　　当我们被断粮断水、忍饥挨饿的时候，我们不屈服。当我们被误解被委屈，甚至是被排斥的时候，我们仍然不屈服。
　　非但不屈服，而且还要像冯石这位中将军衔的总指挥那样一声断喝：“No，_的！” 人，是需要精神的。
　　宁浩的坏猴子影业20XX年开始推出了“坏猴子72变电影计划“，其中优秀作品有口碑颇佳的「绣春刀Ⅱ修罗战场」，也有去年大热的「我不是药神」。
　　20XX年一部电影小成本电影「疯狂的石头」大热，引出了背后的投资人刘德华。宁浩是个感恩的人，所以电影里植入了当时刘德华代言的班尼路品牌。 十年后，宁浩功成名就，可能深知有才华青年导演在电影项目中融资的困难，所以开始了青年导演扶持计划，不仅给资金，也做监制传递经验，这也算是一种传承。
　　多年前宁浩导演的「心花路放」点映抢票去看了，去年「我不是药神」点映也买票去看了。预测到两部电影会火。一部让人笑不停，一部让人啜泣，票房口碑果然都很好。
　　一部敢于点映的电影，放在自媒体这么发达的今天，对成片质量肯定是很有信心的，不然评论就会翻车。嗯，没错，说得就是去年群星云集的「阿修罗」，口碑崩塌后匆忙扯档，恐怕再也没有上映的机会了。
　　关注「受益人」这部电影有一段时间了，之前预告出来时，第一眼没有认出主演居然是大鹏「董成鹏」。今天周日，突然发现长沙有点映，于是匆忙买了票，可惜晚了点，没有好位置了。
　　曾经一度，孤独总伴随着我。人感到孤独，可能是我们人生中很艰难的那段时间，总想着有个知心的人可以说话，可以陪在身旁，可最终知己难觅，进而会越想越孤独。
　　在无助的时候，我们渴望被关怀，被呵护，被爱。但在无助的时候，如果遇到爱情，我们总会有一丝猜疑，希望那是真切的，是独一份的。一个毫不犹豫可以给你一百万的富豪，一个身上只有100元却肯为你花99元的人，哪个更爱你呢?
　　电影最打动我的角色，是柳岩饰演的岳淼淼。岳淼淼是操着一口湖南塑料普通话的网络女主播，这是一个被生活伤过无数遍的女人，却依然对爱情充满了希望，而判断一个人是否爱她的标准就是：一个人身上只有100元肯为她花99元。
　　柳岩这次的表演不同于她以往的任何一部电影，不再是一个只会露胸的花瓶。不知道是这个角色太像柳岩，还是她的演技完全融入了角色，总之柳岩这次与角色的融入感非常好。在这部电影中，柳岩藏住了胸，却流露出了演技。
　　能感觉到从「屌丝男士」「煎饼侠」以后，大鹏对转型的渴望。这次造型确实很颠覆，但是总觉得大鹏对这个角色用力稍微有点过猛。好的表演给人的感觉应该是不露痕迹的，不过大鹏这次比起以往的表演，确实进步了太多，一个努力并取得进步的人，我个人心底是佩服的。也希望能早点看见大鹏金马获奖短片「吉祥」。
　　这部电影之所以打动我，是因为剧情合理而有趣。尽管讲的是导师与天才的故事，但是强调的却是“等待天才的自我发掘与定位”。它不是简单的导师指明一条道路给天才的故事，而是导师如何触动天才学生对生活道路的自觉选择。一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔却在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。威尔是一个真正天才，他的数学天赋足以改变世界，可惜，和很多未经雕琢的天才一样，他有着很多的问题，打架滋事，叛逆不羁，甚至为此几乎入狱，为了帮助威尔回到正途，不再浪费他那非凡的天赋，经过教授和他的心理学家朋友西恩的不懈努力，威尔终于克服了童年的阴影，突破了影响他多年的心理障碍…… 这种导师与天才学生相互交往的过程，对双方都同样是触动。也同样给双方下一个阶段的生活都带来了改变，这是这部电影最值得一看的地方。
　　片中有这样一句话：“很多人都无从得知自己的天赋，因为找不到相信他们的老师，于是就认为自己很笨。”难道不是这样吗?审视我们的教育，看每个人的成长历程，在风华正茂、青春飞扬的年代，很多人确实并没有能在一位良师的指引下找到自我，从而看不清前进的道路，于是前进的道路变得格外曲折。这部影片与我们所理解的传统意义上的教育教学相距甚远，它是一个有着重重心理障碍的天才少年在心理学家帮助引导下的自我救赎。它更像心理医生的必读教材。但是作为老师，我们依然能从电影中得到不少启发。因为我们都越来越深刻地发现，当今学生的心理问题已日趋严重。因为心理因素而引发令人扼腕的种.种悲剧，已是经常见诸于各种媒体。因此，随着时代的发展，我们每个老师都或多或少扮演起了心理医生的角色。特别是做班主任的，如何在平时的教育中对学生进行良好的心理疏导，已是迫在眉睫的事。虽然我是一名英语教师，但在平时的授课中也不能忽视学生的心理问题。
　　捕手是棒球中的一个位置，由英文的Catcher而来，至今有很多引申含义，大意为能抓住某种东西的人。“心灵捕手”的确是形象、生动。别人都说教师是人类灵魂的工程师，按说我们教师应该是学生“心灵捕手”，应该走进学生、了解学生、理解学生，同样的也应用赏识的目光看待所教的学生，因为他们同样也是自己的孩子。对于学习有困难的学生，更多是要花费精力，找到他们的优点，不断给予肯定。正所谓“优点不说不得了，缺点少说逐渐少”。 影片中那位教师的赏识教育所得到的效果是值得我们深思的。所以我赞赏“赏识教育”。 赏识就是一种期待，而期待则是我们给成长中的学生最好的礼物。学生们会从这种期待中看到：自己得到了一份特别的爱和关注。这种爱和关注会使他们全身心地感到愉悦和激动，并充满了一种回报期待的和勇气，而最终这种和勇气又将产生怎样的奇迹，我们自己也难以预料。我的学生中有这样的一些需要关爱的有潜力的弱差生，我试着来做他们的欣赏者，关注者，友好者，给予他们力量，给予他们斗志，给予他们尊重，做他们如朋友一样的师长。一次写不对，讲给他听，报给他写。再不会，变一种形式来教他如何记忆，用谜语，用游戏，用手势……让他们能在成长中觉醒，从而有乐学的冲动，有爱学的，让他们幸福地学习。在经意与乐意之中，收获成功。
　　作为一名教师，每天面对几十名孩子，面对几十双充满渴望和期待的眼睛，我们的言行举止，我们的情感态度，无不深深影响着每一个孩子。当孩子犯错误或表现不佳的时候，严厉的批评，大声的斥责，换来的是孩子暂时的服从，表面的听话，但同时也在孩子的心中埋下了叛逆和怨恨。老师不仅没有转变孩子，实现自己的工作目标，反而伤害了孩子的心灵，伤害了师生感情，给今后的工作带来更大的麻烦。所以，全新的时代需要拥有全新观念的老师，全新的时代赋予“敬业”和“专业”全新的含义。教师是跟人打交道的工作，我们的工作对象是虽然年幼无知，但是也是有血有肉，有思想，有情感，有独特个性的孩子。这就更加要求我们关注孩子的内心世界和精神需求，激发他们对知识的热爱和渴求，培养他们积极进溶发向上的意志品质远比传授知识更重要。我们要时时刻刻提醒自己，时时刻刻历练自己，用我们无限的爱心、耐心、细心和关心，旧能使用鼓励或激励的的语言，为孩子也为自己创造美好的教育境界。 教育是充满着生机的鲜活的过程，是人与人心灵的相册和对话。教育是期待，教育是牵手，教育是澄明，教育是心动。教育里洋溢着微笑的面孔，教育里饱含着真情的问候。教育中涌动着生命之流，绽放着成长之花，展现着智慧之境，培植着理性之魂。教育陪伴着人们生长、生活，教育已成为人们生命中重要的组成部分。“教育是农业而不是工业。”这是叶圣陶先生说过的另一句话。是啊，我们应该从儿童的天性出发，加以修剪、锻造、培养，使其朝各自健全的方向发展。我想，我们培养的人应该是这样的：当他离开学校的时候，对老师存有一份感激之心，对学校充满一种怀念之感，对学习保持一份自信之心，对生活更带一种热爱之情，对人生拥有一张理想之帆，对于困难，富有勇气，对于过错，勇于改正。
　　早在影片立项之初，曾经拍出问鼎金熊之作《白日焰火》的刁亦男便强调灵感来源之一是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《亡命驾驶》，而恰巧在20XX年，也恰巧都在戛纳电影节上，刁亦男的新作《南方车站的聚会》与雷弗恩的新剧《老无所惧》也来了次“聚会”。在分别观看过之后，我觉得刁亦男可能相比之下更进了一步。
　　与前作注重悬疑与侦破的创作思路不同，刁亦男这次走了一条极为大胆的路：以风格为主轴，最大程度的弱化了电影的叙事功能。这其中的冒险可想而知，在多年以来，大部分观众所乐于接受的都是带有古典主义特质的叙事电影，用情节去制造节奏，伴随人物的情感与摩擦迎来一个理想化的结局。
　　但他这次完全没有这么做。除却开头通过胡歌饰演的周泽农与桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱的一场对话引入了本片发生的前因之外。之后仅仅有着零星的事作为陪衬，大部分的电影推动力都落在了周泽农的身上。这个角色外冷内热，因为意外走上绝路最后还是会想到妻女，通过胡歌的演绎，那份冷酷中透露的肃杀与温情被很好的演绎出，在黑夜中坚毅的前行，难免会想到《亡命驾驶》中由瑞恩·高斯林所饰演的主角。
　　人物间的情感亦被取消，只有一张张利益关系网让他们相连，或是为了工作与命令，或是为了金钱。人物也不再有太多心理上的转折，总之都如同一座座冷峻的雕塑，完全为了电影的风格而服务。
　　影像上，大部分场景都以黑夜为主，通过建筑物与交通工具上的霓虹灯作为点缀，为单调且寂静的黑夜里注入了无穷活力。光影运用则是更让人难忘，几处表现主义的回归犹如幻梦，周刘二人的对话，墙面上周泽农的投影逐渐变小;在鸳鸯楼快步跑上阶梯时，巧妙的光照让影子仿佛在原地奔跑，早已对主角的命运下了定言。幕布也在本片的风格营造上扮演了重要的角色。
　　运动镜头极为有限，大部分以固定机位为主，但构图极为巧妙。但这并没有削弱影片的可看性，多处精准巧妙的剪辑犹如枪弹上膛般利落，各种局部特写的组合，使影片的冷峻气质更上一层楼。
　　作为犯罪类型片，几场主要的打斗戏各有各的特色。其中动物园一场以视线为主导，通过对警匪二人以及诸多动物眼睛的组合蒙太奇，低沉的音效下，紧张感瞬间生成，在真正掏枪射击之后，却相当短暂的便结束了，无比利落。鸳鸯楼一场则以空间为主导，通过这种特色建筑所附带的复杂空间，刁亦男得以充分施展调度功力，走廊、窗户、楼梯以及墙面间的缝隙，通过人物在此之中的运动，为我们带来了极为惊心动魄的逃亡。周泽农被抓房间的一场则近乎纯粹的暴力演绎，也无怪乎昆汀在看完此片后大为激动，雨伞穿过腹部绽开，血液喷溅在透光的伞面上，这样的暴力美学奇景，实在难忘。
　　于是即便这样一部剧情于叙事薄弱的影片，在强烈的风格营造于技巧的“加工”下，也散发出了无比耀眼的光芒。最后的结局也一反类型片的常态，看起来薄弱，实则余味无穷，人物的突然逝去难免想及梅尔维尔的黑_，如《独行杀手》。在类型片早已发展了几十年后的现在，我们或许应该重新审视现代类型电影的建构模式了。
　　《前夜》和《相遇》的年代较为久远，讲述了建国初期的两项“中国第一”。其中，《前夜》讲述了1949年10月1日开国大典前夜，工程师林治远和他的助手，为了把前的第一面五星红旗电动升起来，从白天一直忙到次日凌晨，争取做好升旗的每一个细节，用矽、铬、镍和铁制造了的合金制动球装置，成功见证了新中国第一面五星红旗的冉冉升起。《相遇》为我们讲述了60年代的一位英雄——高远。因为参加中国第一颗_的秘密实验，他远离家人，没日没夜地奋战在核试验的一线，还在实验中为了抢救国家财产而遭受，身患重病。但他始终热爱祖国，与妻子相遇在29路公交车上也不敢相认，最终于1964年10月16日见证了_的试验成功。两个故事向我们展示了新中国成立初期，全国人民为祖国无私奉献的奋斗精神，故事感人至深又催人奋进。
　　《夺冠》、《回归》和《你好北京》分别从三个侧面讲述了八十年代到新世纪初期三十年普通中国人的爱国热情和舍己为人的感人故事。《夺冠》里的陈冬冬为了让大家看到中国女排夺冠的比赛盛况，毅然克服个人情感，为大家举着电视天线，直到女排取得胜利，最终也没有来得及与好友小美告别。《回归》则讲述了1997年7月1日香港回归前，_官员、中_人和普通香港市民和奋力做好自己的工作，一丝不苟地确保中英交接仪式的顺利举行的温情故事。《你好北京》从一位普通的北京出租车司机的角度，描绘了普通中国人热爱祖国、心向奥运和舍己为人的高尚情操。
　　最后，《白昼流星》和《护航》重点讲述了祖国在最近十年里在航空航天领域的重大进步和带给我们生活的影响。《白昼流星》里两位流浪少年——沃德乐与哈扎布，因在身患重病的退休老人李叔的感召下，见证了神舟飞船的顺利返航，而改变了他们个人的成长“航向”。《护航》里的女飞行员吕潇然大公无私，毅然将来之不易的参加国庆阅兵的大好机会让给战友并帮助战友排除飞机故障，成功完成了国庆阅兵任务。
　　整个电影由七个故事组成，以时间为主线，写中国建国以来发生的大事情，从这些大事情背后的小事情来展现精彩，体现了国家逐步走向繁荣富强。
　　看完这部电影，我们为祖国的逐渐富强而备受鼓舞，也深深被一代代普通中国人为建设祖国不屈不挠和舍小家为大家的无私奉献的精神而感动。正是祖国的发展和普通中国人坚持不懈的奋斗为我们创造了今天的繁荣和幸福生活。我们应该更加努力奋斗来回馈祖国，为让祖国变得更加富强而贡献自己的一份力量。
　　一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为了本杰明.巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。
　　一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。
　　一个青春活泼的女孩，与传奇老小孩的心灵相通，结下了牵挂一生的誓言，演绎了一出生离死别、百转千回的至情挚爱的史诗。
　　触及灵魂的爱，总是让观者动情，而注定无法续写的挚爱，却是人间最为凄美的绝唱。《返老还童》，一个时空交错的故事，一个垂死者弥留之际的人生追忆，一段不动声色的读白，一段跌宕冗长、历尽沧桑的叙述，让我嗅到了生命的凄凉、生死的无常和爱的无奈。
　　无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争，还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人、自诩为纹身艺术家的船长、为了生存每秒扇动八十次翅膀的蜂鸟……就像一粒粒璀璨的珍珠将生命连缀成一条无比华美的项链。构成了无数个深刻在我们头脑与心灵的交汇点。而在这无数的交汇点上，包括我们每个人都注定只有一个无法从容地放下，那既是本杰明写满一生一世的密密麻麻的日记，也是戴西病床上完成的最后一次人生总结和情感的追忆。
　　一个海员、一个舞者，两段截然不同、相向而行的人生轨迹，在那个死神肆虐的敬老院完成了最完美无瑕的邂逅，在戴西车祸无法起舞之后，完成了昙花一现的短暂交汇。而就在那惊鸿一瞥的人生交叉点上，两个灵魂像火花擦向磷纸般点燃了惨淡生命里最绚烂的火光。
　　那火光短暂、羸弱，让人不忍呼吸、不忍触碰，被两颗幸福的心紧紧包裹在佛罗里达美丽宁静的港湾，但却依然无法逃脱一直静静等待在身后的宿命。世事练达的本杰明最终依然选择在女儿记住他之前留下所有财产，孤身离开，选择了四处漂泊的生活，因为他知道女儿不只需要一个玩伴，戴西更照顾不了两个“孩子”。
　　在生命的最后里程里，已经七十多岁并且患上了老年痴呆症的少年本杰明已经忘却了自己的前世今生，忘却了自己与戴西永恒炙烈的爱，被送回到了已经物是人非的敬老院。他伏在那架钢琴上，向身后投去似曾相识的一瞥。遗失自我的本杰明，丢掉项链的本杰明，日夜饱受失忆的煎熬，最后被丧夫的戴西收养，直到变成一个不会说话的婴儿。
　　本杰明在襁褓里，在爱人戴西的怀里，结束了自己与众不同的一生。在生命的最后一刻，他用那孩童般探究的目光久久地注视着眼前这个祖母一般的苍老女人，最后轻轻地闭上了双眼。戴西说她知道，本杰明认出了她是谁。
　　黑暗中，淡定悠长的片尾曲响起，让我仿佛被火柴烧到了手指般一下子从恍惚中惊醒。影片结束了许久，我的生活也会像镇上火车站倒转了八十五年的大钟被换下一样，很快都将回复正常，但是我的心分明已被本杰明与戴西那永远不灭的爱情灼痛，那一整片隐隐作痛的灼点，就像黑暗里火花一闪后留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。
　　观看之前就听闻该作是一枚，同时是一部票房口碑双赢之作。有票房证明看的人多，看哭了的人也多。在张艺谋的作品列表中很少有双赢的作品，起码《归来》之前的没有。老谋子以往的作品，早期有口碑，能夺国际大奖，后期大制作，票房高但是口碑跌入谷底。《英雄》以来的作品，张艺谋拍得很空洞，不是说内容空洞，而是总体给人一种过分堆砌，如同写文章的人过于追求华丽的辞藻。以古代散文风格来做个对比，早期的口碑之作是先秦时期的佳作，虽然长短错落却内容朴实厚重。而后期则如同汉代的骈体文，艳丽而空洞。
　　经历了第二个时期后，张艺谋可谓是身心疲倦。第一个时期虽然累，但得到大众和专业电影人的赞誉，且屡获国内外大奖，精神上是很愉悦的。第二个时期，钱是赚了不少，但是声望不及从前了，多了许多骂名。《归来》是张艺谋另起炉灶后的第一部作品，就风格而言，老成质朴。该作在拍摄技巧上炉火纯青，不再追求夺目的色彩，强烈的视觉冲击效果，而是返璞归真，简约自然。
　　说了这么多优点，也不得不提该作的缺点。电影在角色上最大的缺陷莫过于男主角陆焉识。陆焉识是一个_犯，饱经坎坷受尽折磨不说，还要遭到女儿的背叛。种种遭遇加在一起，最起让人竭嘶底里一次吧。但是男主角从来没有发过脾气，从来没有情感上极尽压抑后的爆发。在影片中，他是一个彻头彻尾的老好人，这是最不合情理，也不符合人性的地方。这种脸谱化的角色是影片最大的败笔。其次，老谋子刻意回避_的苦难，使影片丧失了厚重感。《活着》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》这些张艺谋的得意之作，无一不是描写人在遭到苦难时的悲剧。这些佳作之所以蜚声海内外，是它们达到了深刻厚重的境界。
　　老谋子作品是挑对了，只是 剧本 改写的不好，删去了复杂的人性，厚重的苦难，只留下纯粹执着的爱情。这个至死不渝的爱情确实很感人，那么多人哭了就是最好的佐证，然而仅仅让人哭是不够的，起码不够深刻。
　　安吉莉亚前去《天桥》理解艾米莉的面试时，艾米莉看到她第一眼就觉得人事部对她开了玩笑，在这所有的追逐时尚的女人堆里，安吉莉亚那古朴的衣服就让艾米莉失望了，两人简短的对话中，安吉莉亚问出谁是马琳达，可见她根本就不认识时尚界的“女王”马琳达，她也从来不看时尚杂志，这更是令艾米莉觉得头都大了。艾米莉告诉安吉莉亚《天桥》是一本时尚杂志，马琳达是他《天桥》的主编，她觉得来应聘的人对时尚热衷很重要，她一眼就看出前来面试的安吉莉亚对时尚没有追求。
　　马琳达来了之后想要亲自对安吉莉亚进行面试，艾米莉嫌弃安吉莉亚的手提包太土了，马琳达看到之后会发火的不让安吉莉亚带进马琳达的办公室。应对马琳达安吉莉亚告诉她自我是西北日报的主编，在马琳达不愿意听之后，她说明白自我不适合那里，不够漂亮不够苗条，也不懂时尚但是自我聪明，学得快，会努力工作，但是应对马琳达的无回应，安吉莉亚自我就先放下了，但是却出乎意料的被马琳达聘用了。
　　开始工作后安吉莉亚不明白迪马休里耶这位着名的摄影师，不明白马琳达要CK什么样式的裙子，工作中状况百出，并且依然故我的穿着自我那廉价宽松的衣服，穿着平底鞋，称那些高跟鞋的女孩子们为“嘎嗒子”，而她的穿着也被其他同事嘲笑，称之为她外婆的裙子。
　　在工作中受到马琳达的磨难后的安吉莉亚前去向奈杰尔哭诉，但是奈杰尔没有安慰安吉莉亚，反而指出其没有完全的投入工作中，两人的交谈使安吉莉亚想要改变自我，她求助于奈杰尔。
　　奈杰尔带着安吉莉亚来到试衣间，给了她Docle、娜西尔·洛吉杰斯的衣服，吉米·周、布朗尼克的鞋子，香奈儿的靴子，南茜·港渣勒兹的包包，并带她去美容部换了发型，回到工作岗位的安吉莉亚使艾米莉和塞琳娜都大吃一惊，感觉就像是换了一个人似的。
　　改变了自我之后的安吉莉亚在工作上也十分的尽心，也成为了一个工作狂人，潜力上甚至比艾米莉还要强，也代替了艾米莉和马琳达前往巴黎。
　　在影片的后面，奈杰尔看着安吉莉亚问她这身衣服是谁给配的，安吉莉亚说是自我，得到了奈杰尔的称赞，可见此时的安吉莉亚已经能够充分的了解时尚了，能够得到这个时尚达人的赞美。